Andrei Rublev

كتب : خالد إبراهيم

التقييم : 4.5/5

بطولة : أناتولي سولونيتسن ، إيفان لابيكوف

إخراج : آندريه تاركوفسكي (1966)

مقدمة الفيلم : الفنان المحلق بفنه عالياً ، بعيداً عن الغوغاء بالأسفل ، ثم الهبوط المؤلم على أرض الواقع .

"السيناريو الأصلي يتضمن تسلق قروي كاتدرائية ، وقد صنع لنفسه جناحين ، ثم يقفز محاولاً التحليق غير أنه يهوي ليلقى حتفه ، يقينا لم يكن لديه الوقت ليرى شيئاً ، فقد هوى وتحطم في لمحة ، قررنا استخدام بالون غير متقن الصنع ، وقد شعرنا بأن هذا سيحرر المشهد من البلاغة الزائفة" *

يذهب الرهبان روبليوف – دانيال – كيريل إلى موسكو بحثاً عن عمل بالرسم ، يحتموا من المطر عند أهل قرية ، يقوم بتسلية الناس مهرج يتعرض للسلطة (الكنيسة والأمراء) ، دانيال "القس صُنع الرب ، المهرج صُنع الشيطان" ، يختفي كيريل فتأتي الشرطة للقبض على المهرج ، الرسام اليوناني ثيوفانيس يعرض على كيريل مرافقته لرسم الأيقونات ، يشترط كيريل أن يأتي اليوناني ليأخذه من الدير أمام الجميع بما فيهم روبليوف الأكثر موهبة ، كيريل : "سأعمل بلا مقابل مثل الكلب" ، يسقط كيريل بفعل الزهو ، الرسام يدعو روبليوف بدلاً من كيريل .

دانيال – رفيق روبليوف – يرفض مصاحبته لأن روبليوف قرر الذهاب دون استشارته ، دانيال يسقط في الزهو بدوره لكنه ينجو بعد توسل روبليوف الرقيق ، كيريل يترك الدير بعد إثارته ضجة حول الكنيسة المغرقة في المادية ، روبليوف مؤمن بالبشر والرسام اليوناني كافر بهم (جهلهم وغرورهم – تجمعوا كتلاميذ للمسيح ثم تجمعوا بعدها لقتله) ، روبليوف ينسى نفسه أثناء متابعة طقوس الحب لدى الوثنيين لكن النار توقظه من غفلته عندما تمس ثيابه ، الوثنين يمارسون الجنس بحرية ويعيشون بلا ملابس ، عادوا إلى صورة الإنسان الأول الأكثر سعادة في مقابل صورة الراهب المثقل بالهموم .

"لا يظهر روبليوف دائماً ، لكن حتى عندما لا يكون حاضراً فإن من الضروري إدراك الحياة التي عاشتها روحه ، لابد من تنفس الجو الذي شكل علاقاته بالعالم ، هذه الحكايات ليست متصلة بخط كرونولوجي (مرتب زمنياً) تقليدي ، بل بواسطة المنطق الشعري"

يترك تاركوفيسكي الكاميرا تُحدق في الحوائط البيضاء ، موضحة أزمة روبليوف حيث عليه رسم كل تلك الحوائط والأسقف ، بينما يشعر بالملل وعدم الرغبة في العمل ، يرفض روبليوف رسم لوحة يوم القيامة لرفضه ترويع الناس بأهوال الآخرة ، يأتي مشهد محاكاة صلب المسيح ليعكس القلق الإيماني عند روبيلوف ، يذهب العمال لتزيين قصر الأمير الأكبر لكنهم يجدون قوات الأمير الأصغر ، تقوم القوات – بوحشية – بفقء أعين العمال ، يعلم روبليوف بالأمر فيقذف بعض الطلاء على الحائط ، فتاة بلهاء (زوجة تاركوفيسكي وقتها) تنزعج – بالفطرة – من هيئة الحائط ، أغلب الظن أن الطلاء كان أحمر ، نقاط الطلاء في نفس الكادر مع البلهاء كمرادف لقتل البراءة عند روبليوف ، توزيع النقاط يوحي بالعبث .

يساعد الأمير الصغير التتار لسرقة عرش أخيه ، يدخل التتار المدينة ، القوات خارج الكاتدرائية ، لكن تاركوفيسكي سيحرك الكاميرا يميناً لرصد حصان أبيض ، لا أملك تفسيراً لكني أعتقد أن الحصان كان حزيناً ، الناس داخل الكاتدرائية يتلون الصلوات ممسكين بالشموع ، بعد اقتحام التتار الكاتدرائية ، يحاول أحد جنود الأمير الروسي النيل من البلهاء الخرساء لكن روبليوف يقتله ، التتار يلقون باللحم للكلاب في زمن جوع شديد ، يقتتل الكلاب فيما بينهم ، تحاول البلهاء سرقة اللحم ، يعرض عليها أحد التتار أن تكون زوجته الثامنة ، ترحل معه ، يري روبليوف رؤيا للرسام اليوناني الميت ، أثناء حديثهما نجد اليوناني في ظهر روبليوف ، ثم في نفس اللقطة غير المكسورة نجده أمامه ، ليوحي بعدم طبيعية الحدث ، وتضييق الخناق على الفنان اليائس ، قرر روبليوف أن يخضع لقسم الصمت بعد قتله للجندي ، قرر ألا يرسم مجدداً ، وأن ينزوي بعيداً.

"كان لابد من جعل الوقائع التاريخية ، والناس ، تبدو مرئية ليس كمواد تذكارية ، إنما كأشياء حية تتنفس ، على الكرسي أن يكون شيئا يُجلس عليه ، وليس تحفة نادرة ، كان أحد أهداف عملنا هو إعادة بناء العالم الحقيقي في القرن الخامس عشر ، أي تقديم ذلك العالم بطريقة لا تمنح الجمهور أي إحساس بالندرة ، بالأشياء الأثرية ، من أجل إحراز صدق الملاحظة المباشرة" .

يحتاج الأمير إلى صنع ناقوس ضخم للكنيسة ، صانع النواقيس مات بالطاعون ، تُسند المهمة إلى ابنه بوريس ، أثناء عمل حفرة للناقوس يجد الفتى جذور الشجرة المقابلة تمتد إلى الحفرة ، تأخذ الكاميرا وجهة نظر الشجرة في مشهد مهيب ، يراقب الصامت روبليوف العمل وتجربة الشاب عديم الخبرة ، بوريس لم يتعلم سر الصنعة من والده ولكنه كذب على الجميع وأخبرهم العكس ، عملية الخلق الفني تحدث ولا يدرك الفنان مآلها ، بالطبع بوريس يغامر بعنقه في حالة الفشل ، ينجح الفتى بعد انهياره تحت الضغط النفسي ، يرى روبليوف سعادة الناس ، يحتضن بوريس ، يخرج عن صمته ليخبر الفتى أنه سيعود للرسم و بوريس سيصنع أجراساً .

روبليوف كان قد فقد الحب في قلبه ففقد معه إيمانه ، ولما عاد إليه الحب استعاد الإيمان ، وجد أن الفن يكون لسعادة البشر وليس في سبيل السلطة ، الفيلم الأيقوني يؤكد أهمية الفن وإن كان العالم همجي ، أهمية الإيمان للأرواح المُعذَّبة.

"في السينما من الضروري ألا تقوم بالتفسير ، لكن العمل على المشاعر ، والشعور المتولد هو من يحفز الفكر" .

"روبليوف كان ينظر الى العالم بعيني طفل محروم من الحماية ، يبشر بالحب والخير ، كان محمياً داخل الدير حيث تكونت لديه رؤية محرفة للحياة ، و مع انه وجد نفسه يشهد أكثر ضروب العنف وحشية ، عنف يبدو متحكماً في العالم و يفضي به الى خيبة أمل مريرة ، إلا انه يعود في النهاية الى الحقيقة ذاتها ، المكتشفة من جديد ، بشأن قيمة الخير والنبل الإنساني ، وقيمة الحب المخلص الذي لا يفكر بالمخاطر والخسائر ، الهبة الحقيقية التي يستطيع البشر أن يمنحوها لبعضهم البعض" .

تاركوفيسكي لم يرد صنع فيلماً تاريخياً ، فلم ينقل حياة الفنان ، وإنما جعل منها مرجع لتصوير التجربة الروحية للفنان وليس أحداث حياته ، تاركوفيسكي فكر في صنع فيلم بحيث "يكون الفنان كرمز عالمي تاريخي ، وتكون المسيحية كهوية تاريخية لروسيا" ، لم تحب السلطة الفيلم حيث كانوا في إنتظار فيلم عن بطل روسي وشعبي (لتحريره الرسم من التأثير اليوناني وجعله شديد الروسية والشعرية) ، بينما في فيلم تاركوفيسكي لم نراه يرسم أو يقوم بفعل بطولي .

الشيء الساخر بخصوص الفيلم أنه من أعظم الأفلام التي تناولت أهمية الحرية الفنية ، ورغم ذلك تم التضييق عليه بشدة من قبل السلطات ، تم منعه في روسيا بداعي (مسيحيته) ، تم محاربته حتى لا يصل إلى مهرجانات الجوائز ، وإن وصل لا يشارك في المسابقة الرسمية ، بعد سنين تم عرض الفيلم جماهيرياً ، اشتكى تاركوفيسكي في مذكراته بأن "المدينة بأكملها لا يوجد بها ملصق دعائي واحد على الرغم من أن جميع التذاكر قد تم بيعها بالفعل" ، تاركوفيسكي حذف بنفسه بعض الأجزاء من المشاهد الطويلة ، ولم يندم على ذلك قط ، بل قال أن بعد القطع أصبح الفيلم أفضل ، في أمريكا بتر الموزع الفيلم لأسباب تجارية .

"كل ممثل يحتاج تعامل مختلف ، وحتى نفس الممثل يقتضي تعاملاً مختلف في كل دور جديد ، كوليا بورليائيف ، عندما أدى دور ابن صانع الأجراس ، طوال فترات التصوير كنت أريده أن يفهم من خلال مساعدي الإخراج بأنني مستاء من أدائه ، وقد أقوم باستبداله ، أردته أن يشعر بان الكارثة مسلطة عليه ، متدلية فوقه ، وذلك لكي يشعر على نحو حقيقي باللا أمان وبعدم الاستقرار" .

ممثل تاركوفيسكي المفضل سولونينسين كان مغموراً وقتها ، لكن تاركوفيسكي اختاره حيث كان "الجميع لديهم تخيلاتهم المسبقة عن روبلوف"، بينما وجه سولونينسين كان وجه جديد وتعبيري ، كالعادة كان لابد من أن يصور تاركوفيسكي سطح ماء ضحل ، العديد من الأحصنة كرمز للحياة و لدواعي الدلالات الشعورية ، خاتمة الفيلم كانت بالألوان ، تعرض فن روبليوف مصحوب بموسيقى مهيبة ، رأي تاركوفيسكي أن المشاهد لم يعد يلاحظ بوعي الألوان في حياته اليومية ،  تاركوفيسكي المؤمن بالشعر استخدم السينما ليصنع شعره البصري ، محققاً فيلماً من أجمل أفلام السينما حقاً ، فيلم يتعذر إعادة إنتاجه ، كحالة وتجربة ، تجربة فنية للمخرج ، وتجربة غنية للمشاهد متى ترك تصوراته المسبقة ليخوضها .

"الشيء الأساسي هو أن تصف الحدث وليس موقفك تجاهه ، الموقف لابد أن يتضح بواسطة الفيلم ككل"

 (*) ملحوظة : ما بين علامات التنصيص اقتباسات بتصرف من كتاب تاركوفيسكي : النحت في الزمن .