مشاهدات سينمائية

Volver

2010-08-06T09:59:00.001-07:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : بينلوبي كروز , كارمن مورا
إخراج : بيدرو ألمودوبار (2006)

الفيلم السادس عشر للأسباني الكبير بيدرو ألمودوبار يسرد على عشاقه قصة متشعبة عن ثلاثة أجيال من النساء من عائلة واحدة , ريموندا أم مكافحة تعيش مع زوجها المتسكع العاطل باكو و إبنتها المراهقة بولا , شقيقتها الأصغر سول تعمل كمصففة للشعر في مدريد أيضاً , والدتهما إرين توفيت منذ عدة أعوام مع والدهما من جراء حريق نشب في منزلهما , وخالتهما العجوز بولا المغمورة بعطف جارتها الشابة أغوستينا مازالت تعيش على ذكرى شقيقتها الراحلة وتعلن لزوارها أنها مازالت تزورها من حين لآخر للإعتناء بها , حياة النساء الست تتغير من خلال المنعطفين الرئيسيين في الفيلم : جريمة قتل ترتكبها إمرأة بحق زوجها , و أم تعود من الموت إلى الحياة لتسرد على إبنتيها حقيقة موتها .

لو كان هناك من مخرج واحد على وجه الأرض يمكن أن نسميه اليوم ( مخرج المرأة ) فلن يتردد أحد بالإشارة إلى ألمودوبار , وكما كانت هاجسه الأول في نخبة من أعظم ماقدم , تبقى كذلك في Volver , ألمودوبار ينفذ بعبقرية إلى أرواح نساءه الست , يندمج فيها , يلامس بشغف خوفها و ضعفها , ويساندها في أحيان كثيرة , لكنه – وهذا هو الأهم – يحاول الفرار من المأزق الميلودرامي للعمل وينجح في هذا في أغلب مراحله , ألمودوبار قبل أن يقود مشاهديه إلى الجانب المأساوي يبدو لنا ساخراً مما يحدث , يبدو وكأنما يراقب المشهد من الأعلى ويبتسم إبتسامة سخرية , ربما من الحياة كلها , من الواقع المر الذي تمر به نساؤه الست وهو يشاهد التاريخ يعيد نفسه من جديد في إمرأة تقود زوجها إلى الموت من أجل إبنتها , ألمودوبار يقدم في فيلمه نغمة عاطفية حزينة – لكنها مبهجة المظهر رغم هذا – دون أن يحاول ربط المشاهد بما يجري لبطلاته رغم شعوره بالأسى تجاههم , و لغة ألمودوبار البصرية / الصوتية التي لا تخطئها العين تمكنه من ذلك كما فعلت في روائعه السابقة , مهرجان الألوان البصري المعتاد لألمودوبار , والتوليفة الموسيقية الرائعة لألبرتو أغلاسياس نجحتا ببراعة في هذا العمل .

لكن الرجل رغم هذا كان يحتاج - وبقوة هذه المرة – إلى الأداء الرفيع المستوى لبطلاته الست اللواتي إنتزعن مناصفة – و لأول مرة – جائزة أفضل ممثلة في مهرجان كان السينمائي الدولي 2006 , كارمن مورا في دور الأم / الشبح تصبغ على إرين جلالاً مضطرباً , مزيج غريب من رهبة الموت و عقدة الذنب و رغبة التكفير و حنان الأم في واحد من أفضل أداءات الممثلة الكبيرة على الإطلاق , بينلوبي كروز تستحق التصفيق وحدها , من قال بأنها أعادت إلى هوليوود ذكرى صوفيا لورين في Two Women لم يكن يبالغ مطلقاً , أداء من القوة لدرجة أنه أنساني أن أقول لنفسي ( لم أكن أتوقع أن تنال بينلوبي كروز ترشيحاً للأوسكار في يوم من الأيام ) .. نعم لم أمنح الفرصة لنفسي حتى لقول هذا .. واحدٌ من أفضل إنتاجات 2006 .

The Damned United

2010-06-07T04:07:00.001-07:00

كَتَب : محمد المصري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : مايكل شين ، تيموثي سبال ، كولم ميني
إخراج : توم هوبر

لَيْسَ تَحدِيداً فيلماً عَن الكُرَة ، ولَكن مَع ذَلِك بِه الكَثِير مِمّا قَد أَحبَبتُه فِيها !

قِصة "نَجاح وفشل" المدير الفني الأسطوري "براين كلاف" ما بين مُنتصف الستينات ومُنتصف السبعينات ، بدءً من مَسيرته الاستثنائية مع نادي مُقاطعة "ديربي كاونتي" حَيثُ قاده مع رفيق مسيرته "بيتر تايلور" من قاع دوري الدرجة الثانية لِقمة دوري الدرجة الأولى في خلال ثلاث أعوام فقط في إنجازٍ "إعجازي" لَم يُنسى حتى اليوم ، إنجاز رَشحه بعد ذلك لِكي يَقود فريق "ليدز يونايتد" أكبر الفرق الإنجليزية وأغناها وأشهرها في هذا الوقت خلفاً لغريمه "دون ريفي" الذي تولى تدريب المنتخب الإنجليزي ، ولكن طُموحات "براين كلاف" الكبيرة انتهب بعد 44 يوم فقط من توليه تدريب "ليدز" بعد أن لَعب سِت مباريات .. خَسر مِنهم ثلاثة وتعادل في اثنين ومُحققاً أسوأ بداية مُوسم في تاريخ النادي الإنجليزي مُنذُ عشرون عاماً ..

السيناريست العَبقري "بيتر مورجان" يَفعلها من جديد ، في فيلم سيرة ذاتية ومع "مايكل شين" أيضاً .. بعد فِيلميهم "الملكة" و"فروست/نيكسون" ، هذا الرّجُل "استثنائي" فعلاً ، يَبني عماد فيلمه على محوري "الصداقة والعداوة" مُتجاوزاً الخفة المُفترضة في الأفلام التي تناولت كرة القدم ، وصانعاً واحدة من أفضل شخصيات 2009 بناءً ..

"براين كلاف" في سيناريو مورجان رَجُل طَموح لدرجة لا يمكن ترويضها .. واثق من نفسه مرحلة الغرور .. يُريدُ أن يصل إلى القمة دوماً .. لَديه هاجِس يتمثل في رغبته في أن يَسبق "الأفضل" ، الذي هو في تلك الحالة "دون ريفي" ، مِمّا أنشأ عداوة بين الاثنين مَنبعها ليسَ فقط تلاقيهم المُستمر في الملعب على مدار سَبع سنوات ولَيسَ فقط بسبب إهانة التجاهل التي وجهها ريفي لكلاف في اللقاء الأول بينهم ، ولكن أيضاً بسبب اختلاف نظرة كُل منهم اتجاه كُرة القدم وما يُريده منها وكَيف تَصل إلى أن تُصبح بطلاً ، والفارق الكبير بين أن تكون "بطلاً" وأن تكون "بطلاً محبوباً" ، على الجانب الآخر هُناك الصداقة طويلة الأمد مع رفيق الدرب "بيت تايلور" .. الرجل الثاني في نجاح "كلاف" وعَينه الكاشفة لما يحتاجه للاعبين .. والأهم أنه الوَحِيد الذي يَصنع التوازن بين "صَلَف" كلاف وغروره بنفسه وبين هَشاشته الداخلية وخوفه من الهزيمة ، مِمّا جعله النُّقطة الأهم - وإن لم تَكُن الوحيدة - بين نَجاح كلاف في "ديربي كاونتي" وفشله في "ليدز" ..

ورغم أن مَسيرة "كلاف" استمرت بعد ذلك مُحققاً إنجازاً أسطورياً مع "نونتنجهام فوريست" إلاّ أن مورجان كَعادته اقتطع جُزءً من المسيرة مُكَثِفاً تناوله للتناقضات التي أحاطت به ، مُحتفياً بالصّداقة .. وبالكُرَة .. وبالرجل الثاني الذي لن يتحقق دونه شيئاً .. وبأعظم مُدرب إنجليزي لَم يُدرّب المُنتخب .. وبفكرة "الانتماء" التي تحققت تماماً حينَ قال تايلور لكلاف يوماً "إننا نَكره لِيدز .. كيف يُمكن أن ننجخ مَعهم ؟" .. وتَركُه لَتسوء أمُوره خِلال أقسى 44 يوماً قضاهُم في حياته ..

Letters From Iwo Jima

2010-05-31T01:49:00.000-07:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : كين واتانابي , كازوناري نونيميا , تاكومي باندو
إخراج : كلينت إيستوود (2006)

فيلم كلينت إيستوود الثاني في عام 2006 يقدم رؤية مغايرة للرؤية التي قدمها في عمله الذي سبقه , قصة الأيام الستة و الثلاثين التي صمدتها القوات اليابانية في معركة جزيرة أيو جيما في الحرب العالمية الثانية , القيادة اليابانية التي إعتبرت تلك الجزيرة الصخرية البركانية الصغيرة الشوكة الأخيرة في حلق الجيش الأميركي توكل مهمة الدفاع عنها إلى الجنرال تاداميشي كوريباياشي الذي قضى جزءاً من حياته في الولايات المتحدة و لم يكن يمتلك الرغبة الكاملة في مواجهة جيوشها في معركة كهذه , يقوم الرجل بعزل بعض القادة القدامى على الجزيرة و يعمد إلى إستراتيجية تكتيكية للتقدم النسبي على قوات الغزو تمثلت في حفر الأنفاق و الجحور الأمر الذي منح قواته الفرصة لكسب المعركة في بعض مراحلها , لكن هذا لا يستمر طويلاً بسبب إنعدام التوازن الواضح بين الطرفين , وعندما يقتنع جنود كوريباياشي بإنعدام الأمل أو خفوته يبدأون كتابة مذكراتهم و رسائلهم الخاصة إلى أهاليهم , و هي الرسائل التي لم تجد طريقها للوصول إلى مستلميها حتى بعد فترة طويلة من موتهم .

يعجبني كلينت إيستوود وراء الكاميرا في جزئية لا أجدها كثيراً في غيره : هذا الرجل قادر بطريقة لا أفهمها على رسم حدود المأساة بطريقة لاتجعلك أثناء إقترابك منها تشعر بتعمده إشعال الأسى فيك , رغم أنه يشتعل دون رحمة , فعلها في مجموعة من أفضل أعماله , وعاد هذه المرة ليغازلها من جديد مستكشفاً واحداً من مواضيعه المفضلة ( قيمة الحياة الإنسانية و قسوة رغبة الإنسان في سلب حياة إنسان آخر ) .

إيستوود ( مع نص ياماشيتا و هاغيز ) يصنع فيلماً حربياً في ظاهره لكنه في الكثير من ملامحه لا يبدو كذلك , إيستوود يبحث عن الرسائل : بقايا الغبار الإنساني الذي تناثر في تلك المعركة , و يعرض بنوع من المأساوية اللامفتعلة كيف أن أولئك الجنود اليابانيين كانوا يمتلكون أيضاً نفس الأحلام و الآمال والرغبات التي يمتلكها الجنود الأمريكان في الطرف الآخر ( أو الفيلم الآخر ) , و بقدر رغبتهم في إنتهاء تلك الحرب ظلوا حتى لحظاتهم الآخرين حاملين على عاتقهم مسئولية الشرف و حب الوطن و الولاء لقائدهم , نظرة صادقة جداً من إيستوود لسيكولوجية المقاتل , مهما كانت جنسيته و إنتماءه , إندفاعه في سبيل مايؤمن به ورغبته التي تجعله يقدم في سبيل ذلك أغلى مايملك , حياته , رغم قسوة كون ذلك يحدث غالباً على حساب حياة إنسان آخر ..

أداء ممتاز من كين واتانابي كحال جميع أفلام إيستوود .. يرسم شخصية الجنرال كوريباياشي بريشة رسام بارع : شخصيته وحضوره الطاغي , هالة القائد التي تلهم جنوده , الذكاء المتقد للخبير الإستراتيجي , الولاء الحقيقي للوطن و لشرف القتال , ووراء هذا بساطة الإنسان الذي يبحث عن حياة كريمة هانئة بعد إنتهاءه من القيام بواجبه .. إيستوود في واحدٍ من أفضل أفلامه .. و أحد أفضل ما قدمته سينما العقد الماضي .

Notes on a Scandal

2010-05-25T05:19:00.000-07:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 4 من 5

بطولة : جودي دينش , كيت بلانشيت , بيل نايي
إخراج : ريتشارد إير (2006)

باربرة كوفيت مدرسة التاريخ العجوز في مدرسة ثانوية في لندن تنشيء علاقة من نوع خاص مع شيبا هارت مدرسة الرسم الثلاثينية المشرقة في هذه الدراما المميزة لريتشارد إير , باربرة تخفي وراء تعلقها بالمدرسة الجديدة أسراراً سوداء , وشخصية حادة الطباع , ورغبة من نوع خاص , ترجمتها إلى حقد و حب إستحواذ و غيرة ثم إنتقام أسود , تقضي العجوز معظم وقتها في التعرف إلى الغرباء وتسجيل ادق التفاصيل عنهم في مذكراتها , وعندما تلتقي بشيبا تعتقد العجوز بأن هذا النوع من الشخصيات مناسب جداً لكي تمنحها ثقتها و صداقتها لكنها تحبط مع إكتشافها أن لشيبا زوج عجوز و طفلان أحدهم مصاب بالمنغولية , اسلوب حياة لا يروق كثيراً لباربرة رغم محاولتها مجاراته , و تسنح للعجوز الفرصة للقضاء عليه عندما تكتشف أن المدرسة الجديدة وقعت في غرام أحد طلابها , وما أن تتدهور أركان العلاقة القائمة بين باربرة و صديقتها ( كما هو معتاد ) حتى تقرر العجوز إستخدام ما تعرفه لتدمير المرأة الشابة و القضاء على حياتها و سمعتها .

قد لا يكون هذا أفضل أفلام 2006 , قد لا يكون أهمها , قد لا يكون أكثرها حصداً للجوائز , او أكثرها إشعالاً لشباك التذاكر , لكن في إعتقادي لا يوجد فيلم في 2006 إستطاع أن يقدم مباراة أدائية حقيقية ً ومتكافئة من الطراز الرفيع كما يفعل هذا الفيلم .

البريطاني ريتشارد إير ( الذي أرسل من فيلميه خمسة أداءات إلى مسرح كوداك ) يقدم أفضل مباراة أدائية لعام 2006 , دعك من نص باتريك ماربر المبهر والمثير حتى في قراءته , قدرته العجيبة على رسم حدود هذه العلاقة المتوترة للغاية بين إمرأتين تنتميان إلى جيلين مختلفين و أفكار مختلفة و رغبات مختلفة و ردود فعل مختلفة , تصويره الذي يستحق التقدير فعلاً للرغبة الجامحة التي تسيطر على بطلته , الجنون الذي يستحوذ عليها , الغيرة التي تملأ قلبها تجاه صديقتها , و هوس الإنتقام الذي يقودها لتدمير من تعتقد بأنها ( صديقتها الوحيدة ) , دعك من موسيقى فيليب غلاس التي جعلتني أقتنع بأن إعتقادي بعبقرية الرجل منذ سمعته أول مرة في تيمته الثلاثية التي لا تنسى في The Hours لم يكن إعتقاداً خاطئاً , دعك من كل هذا , صدقني هذا فيلم جودي دنش و كيت بلانشيت , ممثلتان عظيمتان في قمة طغيانهما , قد أكون مجحفاً قليلاً بحق بلانشيت و موقع هذا الأداء في مسيرتها الإستثنائية للغاية على صغرها , لكنني أقولها بثقة : هذا أعظم أداء في مسيرة الديم جودي دينش السينمائية , عجوزٌ لا تتحدى فقط أصعب دور سينمائي في مسيرتها بل أنها ترفض تماماً إلا أن يكون من الطراز الملكي , دينش مرعبة إلى درجة الرعب , رغبة وغيرة وإستحواذ يطل من عينيها في جلال ساحر لاتدري كيف تبدعه , وكيف تحافظ على نغمته المستحيلة الثبات , وهي تتراوح بين طيبة القطة و غدر الأفعى , ورغم هذا فالأسترالية ( العبقرية ) لم تتح لها أي فرصة لتسرق العرض وحدها .. إذا كنت تبحث عن المباريات الأدائية الحقيقية .. فهذا الفيلم سيقدم لك الكثير ..

Hearts of Darkness

2010-05-24T04:13:00.000-07:00

كتب:أحمد أبو الفضل

التقييم: 5 من 5

بطولة: فرانسيس فورد كوبولا, مارتن شين, مارلون براندو

إخراج:إليانور كوبولا, فاكس بار, جورج هايكينلوبر (1991)

"في هذا العالم المجنون, فقط المجانين هم العقلاء" أكيرا كوراساوا

فيلم عن فيلم, هذا هو Hearts of Darkness لا يبدو أنه شيء منطقي أن يستمر لمدة ساعة و نصف, لكن من قال أن القيامة الآن فيلم عادي, أو من قال أنه مجرد فيلم؟ القيامة الآن , كما سنعرف و نرى من خلال Hearts of Darkness, هو من "أخطر" تجارب الانتاج في تاريخ السينما إن لم يكن أخطرها على الإطلاق, الأصعب, ربما الأضخم و الأكثر انغماساً و توحداً مع تجربة صناعتها, هو الأمثل للتعبير عن الإيمان و الرغبة في التعبير عن قضية ما, و ربما أيضاً- و الكلام هنا على Hearts of Darkness- هو الأجدر بالمشاهدة كفيلم تسجيلي عن تجربة صانع أفلام, يأخذ كل ما يملك من مال وعائلة و أفكار و غضب إلى أحراش آسيا المشتعلة بالحرب و الطبيعة على السواء, يضع نفسه في مخاطرة فقدان كل شيء, يتملكه الجنون حرفياً, لكنه لا يتراجع عن شيء, يتوحد مع أبطال فيلمه و مواطنيه الذين خاضوا تلك الحرب, ليخرج في النهاية بفيلم القيامة الآن.

رصد أحداث تجربة القيامة الآن إليانور كوبولا, زورجة فرانسيس كوبولا مخرج و منتج فيلم القيامة الآن, ربما لذلك كانت هي الشخص الأمثل لصناعة هذا الفيلم المبني بالأساس على تفهم شديد لمشروع كوبولا و شخصه, و ما لها من صلاحيات مطلقة في الوصول إلى شرائط, مخطوطات, مكالمات تليفون, كواليس تصوير, عقل و قلب زوجها الذي كاد أن يحطمه الوله بالسينما لولا إيمانه العميق بما يفعل, و تمكنه المدهش من قدراته الإبداعية و التنفيذية كمخرج, الذي مكنه وسط كل هذا الجنون من الخروج بفيلم عظيم, هو الأعظم بين كل ما قيل عن فيتنام.

كنت أتساءل عن مدى معقولية أن يهتم شخص غير مهتم بصناعة الأفلام و كواليسها بمشاهدة فيلم تسجيلي عن فيلم, لكن الفيلم يحتوي على كل عناصر الجذب الممكنة, الفيلم له بداية و عقدة و نهاية, الفيلم يتطور باستمرار و به أحداث مهمة, دراما, موسيقى, غموض, أجواء غريبة, تجربة غير مسبوقة, مغامرة, الناس في الفيلم لا تتكلم عن أشياء أو عن أشخاص بل تتكلم عن أنفسها بمصداقية شديدة, هم من رأوا كل شيء, هم يعرفون تماماً ما يتكلمون عنه, ما يحدث أمامنا ليس إعادة خلق لأشياء حدثت في ملحمة بل هي الملحمة ذاتها.

يبدأ الفيلم بلقطات أرشيفية من مهرجان كان, يتكلم فيها كوبولا عن الفيلم في مؤتمر صحفي, ما قاله كوبولا يلخص كل شيء, لكنه غير كاف,لأنك في النهاية تبقى رهن أن تختبر ما قاله و تشعر به في الساعة و النصف التي تليها, أن تخوض التجربة من خلال الفيلم لتصل إلى جوهر القيامة الآن.

" فيلمي هذا ليس فيلماً, ليس عن فيتنام, إنه فيتنام ذاتها, إنه ما كان يحدث هناك تماماً, إنه الجنون, و الطريقة التي صنعنا بها الفيلم تشبه كثيراً الطريقة التي تواجد بها الأمريكيون في فيتنام, كنا في الغابة, كان عددنا كبيراً, أموال كثيرة ,معدات كثيرة, و رويداً رويداً..أصابنا الجنون"

Little Children

2010-05-21T10:15:00.000-07:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : كيت وينسليت , باتريك ويلسون , جينيفر كونيللي , جاكي إيرل هيلي
إخراج : تود فيلد (2006)

مخرج In The Bedroom تود فيلد مع الروائي توم بيروتا يصنعان واحداً من أفضل النصوص المقتبسة لعام 2006 عن رواية بيروتا التي حملت الإسم ذاته , سارة أستاذة الأدب الإنجليزي تعيش في إحدى الضواحي الأمريكية , مع زوج ناجح و طفلة جميلة , لكنها حياة يرسم الملل تفاصيلها بسبب الروتين القاتل الذي يملأها وأوقات الفراغ التي تقضي أغلبها في الثرثرة مع نساء المنطقة اثناء لعب أطفالهن في منتزه الحي , لا تجد سارة الرهبة التي تجدها جاراتها تجاه براد الشاب العائد بعد غياب إلى منتزه الحي , براد هو الآخر يعيش حياة مثالية في ظاهرها مع زوجة جميلة و ناجحة و طفلهما , لكنها مسكونة بملل قاتل , تتعرف سارة على براد في واحد من أصعب مشاهد 2006 , وتقودهما هذه الصداقة إلى علاقة عاطفية سرية , في المقابل تتصاعد مخاوف أهالي المنطقة على أطفالهم عقب إطلاق المجرم الذي قضى بضع سنوات من عمره في السجن لجرائم إرتكبها بحق قاصرين .

فيلد يصنع بحق ( جمال أميركي ) الألفية , رصد ذكي وبارع للجوهر الحقيقي لحياة الضواحي الأمريكية بعيداً عن القشرة الذهبية اللامعة للعائلة الأمريكية , لطالما كانت هذه النوعية من الأعمال صعبة في تقديمها وفي تقبلها لكن فيلد هنا يبدو مخلصاً للهاجس الذي يملأه تجاه مثل هذه النوعية من الأعمال , كما فعل في عمله السابق , وربما تكون مغامرةً للرجل إقدامه على كتابة السيناريو من خلال صوت الراوي المقدم هنا بطريقة تجعلك تستمع لكاتب السيناريو بقدر ما تشاهد عملاً مصوراً الأمر الذي منح المشاهد لحظات خاصة يسترد فيها أنفاسه ويطلق فيها العنان لمخيلته , وهو أمر سلبني أحياناً المتعة في بعض مراحل العمل .

شخصيات فيلد مقموعة من الداخل , فقدت بعضاً من أحلامها وفقدت هدفها و رغبتها الحقيقية في الإستمرارية , لها مخاوفها الداخلية و رهبتها من القادم , هذه المخاوف و الرهبة تقودها لإرتكاب الخطأ , خطأ تسوق له المبررات لتقتنع به لكنها تكتشف حقيقة كونه خطأًً مهما بالغنا في تجميله , لكن فيلد يقول لنا في الأخير أنها شخصيات تستحق الإستمرارية وتستحق أن تتابع , و تستحق أن تمنح فرصةً أخرى , ومنذ تحفة سام منديس عام 1999 لم أشاهد سبراً بهذه البراعة لتشخيص جوهر الأسرة الأمريكية و مجتمعات الضواحي من الداخل بعيداً عن إسقاط صورة الحلم الأمريكي التي لطالما أصرت هوليوود على تقديمها .

جنيفر كونيللي ممتازة على صغر دورها تصنع شخصية من الصعب أن تكرهها لكن في الوقت ذاته أنت لا تحبها و لا تتعاطف معها حتى عندما يخونها زوجها , باتريك ويلسون مثالي , واحد من قلة من الممثلين الأمريكيين الذين تمنحك ملامح وجههم مذاق الحلم الأمريكي , جاكي إيرل هيلي وكأنما صنع هذا الدور لأجله , شي يشاهد فقط ولا يمكن الحديث عنه , كيت وينسليت مذهلة حتى الثمالة , ماتفعله كيت هنا قد لايكون أداءها الأفضل برايي أمام عملها في تحفة ميشيل غوندري , لكنه تجسيد صعب وصعب للغاية لشخصية معقدة , شخصية تنطلق من الفراغ الذي يملأ حياتها لإرتكاب الخطأ وتسويغه و الإقتناع به وتحويله من وضع إستثنائي إلى وضع دائم , شي مماثل لـ( مدام بوفاري ) , لا أدري كيف جرؤ تود فيلد على تأسيس علاقة صعبة وغريبة بين سارة وبراد خلال بضع دقائق من الفيلم دون أن يمنح شخصياته الإمتلاء المفترض ؟ نعم , ترك الرجل المشهد لكيت وينسليت لتفعل هذا كله , إما أن تنجح فينجح منعطف الفيلم الرئيسي أو تفشل فيفشل الفيلم كله , والنتيجة لك أن تتأملها في ملامح وينسليت طوال مشهد المنتزه وهي تتدرج من الملل إلى الإهتمام إلى الرغبة إلى التردد إلى النشوة إلى الإستفاقة .. واحدٌ من أفضل ما شاهدت في عام 2006

How to train your dragon

2010-05-19T06:26:00.000-07:00

كتب: أحمد أبو الفضل

التقييم: 4 من 5

بطولة: جاي باروتشيل, جيرارد باتلر
إخراج: دين ديبلوش,كريس ساندرز(2010)

يبدأ الفيلم بأجواء جيدة جداً, قرية من الفايكينج تعيش على الساحل, تكمن كل مشكلتهم في التنانين التي تهاجمهم و تسرق منهم الطعام و تدمر منازلهم, هنا يأتي دور زعيم القرية و الأب في الدفاع عن قريته, و من خلفه تقبع مشكلته الكبرى, ابنه المراهق هزيل البنية "هيكاب", الذي يحاول المشاركة في المعركة لا لشيء إلا أن هذه المشاركة و فرصة قتل تنين, تعني لمراهق مثله أن كل مشاكله قد انتهت, أنت الآن مقاتل عتيد من الفايكينج, تماماً مثل ما أراد الأب.

يتبع الفيلم في سرد القصة كل الكليشيهات المعروفة في هذه النوعية من أفلام المغامرات, لكنه لا يفشل في الامتاع على الرغم من ذلك, فتصميم الشخصيات جيد جداً و خاصة البطل, التنين الأزرق, الذي يتمكن هيكاب من ترويضه في الفيلم لتصبح علاقتهما هي مصدر المشاكل ثم الحلول لاحقاً في الفيلم, عندما تصل الأحداث إلى ذروة النهاية التي تتبع أزمة البطلين.

هناك مشاهد مميزة جداً, نجح فيها الفيلم في الاستفادة من عنصرين أساسيين يبرران متعته في كثير من الأحيان, تقنية الأبعاد الثلاثة, و الموسيقى التصويرية الرائعة, هذا التفوق السمعي البصري جعل من مشهد الترويض, الجيد جداً, و الطيران الأول و لقاء هيكاب بالتنين الأزرق و مغامرة النهاية, جعلها مشاهد ممتعة جداً و قادرة على استثارة التعاطف و الإعجاب مع أبطال الفيلم لدرجة تجعل التماهي مع كليشيهات السيناريو ممكناً جداً.

The Queen

2010-05-15T17:26:00.000-07:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 5 من 5

بطولة : هيلين ميرين , مايكل شين
إخراج : ستيفن فريرز (2006)

أعظم أفلام البريطاني الكبير ستيفن فريرز يعود بنا إلى الأيام القليلة التي أعقبت مصرع الأميرة ديانا الزوجة السابقة لولي العهد البريطاني في حادث سيارة مروع في أحد أنفاق باريس خريف 1997 , حدث أثبت المكانة الرفيعة لديانا كواحدة من أكثر النساء شعبية في العالم أجمع ودفع بمحبيها لتحويل مدينة لندن إلى ساحة عزاء كبيرة في ظل إنقسام واضح بين الحكومة البريطانية و قصر باكنغهام حول كيفية التعاطي مع الحدث , توني بلير يقف في تلك اللحظات العصيبة منقسماً بشدة بين شعبه الذي إختاره و بين ولاءه للتاج البريطاني في ظل تصاعد النداءات برضوخ القصر للمطالب الشعبية و إبداء بعض الإحترام للأميرة الراحلة و تشييعها في جنازة ملكية , الحادث أظهر للجميع نوعية العلاقة الفاترة التي جمعت الملكة إليزابيث الثانية بزوجة إبنها ولي العهد ومقدار الشرخ الواضح الذي كان موجوداً بين الشخصيتين , أعمق من هذا كانت إليزابيث تواجه أصعب التناقضات في تلك الفترة القصيرة : ولاءها للتاج , و لهيبة التاج , و عدم إقرارها بأن ديانا مازالت تنتمي للاسرة المالكة , قلقها على أحفادها , عاطفتها تجاه إبنها , والجفاء الواضح الذي لا يزول تجاه أميرة ويلز .

نص بيتر مورغان عبقري فعلاً , يحاول مجاراة الجمهور في رسم الصورة التقليدية التي يعرفونها عن ملكة بريطانيا و رئيس وزراءها في بدايات الفيلم محاولاً تأسيس المشترك بينه وبين الجمهور , ثم يذهب بهم إلى مايريد تقديمه عن الإنقسامات و التناقضات الأخلاقية التي مرا بها خلال تلك الفترة , هذا العمل العبقري على النص وازاه عمل لا يقل عنه ( رغم عدم إهتمام الكثيرين به ) من البريطاني الكبير ستيفن فريرز , فريرز يدرك تماماً صعوبة منح فيلمه المذاق السينمائي من أجل الوصول إلى هدفه بسبب كون العالم أجمع عاصر ماجرى , ويجعل من عمله مجاراة تليفيزيونية مميزة للغاية , من خلال عمله العظيم على الأجواء الداخلية و التصوير الداخلي الأمر الذي جعل المشاهد القليلة للملكة في البراري أشبه بقطعة فريدة من الفيلم في تصوير للمتنفس الروحي الذي كانت تبحث عنه الملكة في تلك الفترة بعيداً عن الأجواء المعزولة التي صورها فريرز في أرجاء قصر باكنغهام , كما جعل من لحظة رضوخها و خروجها للقاء شعبها أمام القصر لحظة إنتصار حقيقية للمشاهد بشكلٍ عجيب و مثير للدهشة .

فريرز و مورغان فوق كل هذا كانا بحاجة لأداءات مايكل شين و هيلين ميرين , شين يحافظ على نغمة منخفضة من التوتر الخفي و القلق الداخلي لدى رئيس الوزراء مغلفةً بإلتزام واضح تجاه الشعب و مبطناً برقةٍ و لهفةٍ حقيقيتين تجاه ماتشعر به الملكة في واحد من أكثر الأداءات الثانوية جودة خلال عام 2006 , ميرين مذهلة , ترتدي الملكة إليزابيث بشكل لا يصدق , كل مافي ميرين مذهل : نبرة صوتها , ثقتها المبطنة بالقلق , أمومتها , لهفتها المكابرة , رقتها المقموعة , جدية إنفعالاتها , هيلين ميرين تقدم هنا و دون شك واحداً من أفضل الإنجازات الأدائية خلال العقد الأول من الألفية .

قد لايكون الملكة أكثر أفلام فريرز قرباً إلى القلب ( بل وربما يكون أقلها ) لكنه في إعتقادي أفضلها و أجودها بناءاً و تماسكاً و تنفيذاً , سبرٌ بسيط لكنه عميق للغاية لنقاط الإلتقاء والتأثير المتبادل بين مفردات السياسة الحديثة و الرغبات الشعبية التي لاترحم , في واحدٍ من أفضل أفلام العقد المنصرم .

Following

2010-05-14T21:22:00.000-07:00

كَتَب : محمد المصري

التقييم : 4 من 5

بطولة : جيرمي ثيوبالد ، لوسي راسل ، جون نولان
إخراج : كريستوفير نولان (1998)

خَسنَاً وقَبل كُل شَيء : أَنا مُنحاز ومُنبهر ومُعْجَب ومُصَفّق للإنجليزِي الشاب الذي أَخْرَج هذا الفِيلم وهو لَمْ يَزَل في الثامِنَة والعشرين مِن عُمره ضِمنَ ظروفٍ لا يُمكن تَخيل صعوبتها ، قبل أَن يُصبح فِي العَشرِ سَنوات التِي تَليها ( أَنْجَح ) مُخرجي جيله بعد أَن أخرج ثلاثِ روائع ضِمن أفضل ما جَادت به الألفية ، لَوْ كُنت مَوجوداً عَام 98 وشَاهَدتُ فيلمه الأول لحظة صدوره .. لَعَرِفتُ حَتماً أن هذا سَيَحدُث ..

هذا الفيلم هُوَ تَحدي حقيقي وإجابة عَما إذا كانت الموهبة وَحدها قادرة على صنع فيلماً جيداً ، دونَ أموال أو إمكانيات ضخمة أو حتى مُمثلين مُحترفين ، هذا فيلم عَن قُدرة شاب شَغوفٌ بالسِينِمَا حَدّ الوَلَه أَن يُحَقِق حِلمه ويَصْنَع مَا يَلِيق بما يَظُنّه في نَفسه مِن مَوهِبة .. لِيُجْبِر العَالَم بَعد ذَلك على الانحناءِ إليه ، كريستوفر نُولان صَنع فيلمه الأول بـ"ستة آلاف دولار" فَقَط ، أَحْضَر عَمه واثنين مِنْ أصْدقائه ومُمَثلة تلفزيونيّة مَغْمورة جداً وأعطاهم فيه أدوار البطولة ، صَوّره في مَنْزِلِ جدته والمَتْجَر الخاص بِصديق له وفَوْقَ سَطح بِناية بَيته ، جَعل صورته بالأبيض والأسود كَي يَتْجَاوز مَشَاكِل بَصرية قَد تظهر في حالِ كانَ مُلَوّنَاً ، ظَلّ مُستَمِراً في التصويرِ لعامٍ كَامل لأن مَن مَعه لَم يَستطعوا أَن يُوَفروا له مِن وقتهم أَكثر مِن سَاعة أسبوعيَاً نظراً لانشغالِ كُلّ منهُم بدوامٍ عمل يومي ، استخدم عَبقريته في إيجادِ حلول دراميّة وبَصرية يَتجاوز بها أي مأزق قد يجبره على صرف الأموال ، ونَجح في ذلك دَرجة الإدهاش ، دَرجة أن تَلْهَث هُوليوود وراءه بَعدَ عَرض الفيلم لإنتاج فيلمه الثانِي هُناك بِأَكثرِ مِن مائة ضِعف ميزانية عَمله الأول ، ليُحَقق حِينها رائعته "Memento" ويَستمرّ في إكمالِ مَسيرة سينمائية عظيمة على قصرها ..

لا يُمكن أبداً أن تَحْجب كُل هذا عن عَقلك أثناء المُشاهدة ، ورغم ذلك فنولان لَم يَكتفِ بفيلمٍ تَتقبله "تعاطفاً مَع التجربة" ولكنه أخرج فيلماً رائعاً بِحَق ، مُمتع ومُثير وذَكِي ، دَشن فيه العَديد مِن أساليبه السينمائية التي سَترتبط به بعد ذلك : خُصوصِيّة السرد العَكْسِي .. الـ "Non-linear timelines" .. استخدامُ الرّاوِي .. المَشهَديّة الشديدة .. حوارات الجريمة الفلسفية .. أَزمات الماضِي وخِيَانَة الأصدقاء ، وُصولاً لنِهَايات دائماً ما تَتْرُكَك على مِقعَدِك .. مُنْدَهِشَاً

هَذا هُوَ تَعْريفُ الفيلم المُسْتَقِل ، مُنْعَدِم الكُلفَة ، المُعْتَمِد (فَقط) على مَوْهَبَة استِثنائيّة لإنجليزيًّ شاب يُدعى كريستوفر نولان !

Before Sunset

2010-05-13T18:24:00.002-07:00

كتب : بشرى محمد

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : إيثان هوك ، جولي ديلبي
اخراج : ريتشارد لينكلاتر (2004)

بعد تسعة اعوام من افتراقهم عند محطة القطار هناك فى فيينا , يجمع Richard Linklater شمل محبوبيه .. باريس كانت ارض الميعاد هذه المرة .. روائى امريكى فى مقتبل الثلاثينات يحاور بعض النقاد والصحفيين فى حفلة توقيع روايته الاولى ذائعة الصيت , وفجأة تقع عيناه على من الهمته كتابة رواية " حياته " تقف هناك وسط الحضور بابتسامتها التى اسرته سابقاً .. انهما جيسى وسيلين " Again " فى واحداً من اروع الاجزاء الثانية التى من الممكن ان تشاهدها يوماً .

هذا فيلماً عن حياتنا التى نعيشها " واحنا مش عايشين " .. عن فرصتنا الكبرى التى لم نــُـحسن استغلالها .. عن سؤال " ماذا لو ؟ " الذى يظل معنا لنهاية الرحلة ... جيسى وسيلين لم يتقابلا بعد ستة اشهر كما تواعدا , ولم يـُـقدر لهما معرفة حظوظهما فى إقامة علاقة ناجحة , ولكن ظل يوم السادس عشر من يونيو حاجزاً لايستطيعان تخطيه .. لو لم يكن هذا اليوم لربما كان جيسى سعيداً فى زواجه , ولربما كان منظوره " الواقعى " للاشياء مازال على حاله .. لو لم يكن هذا اليوم لربما كانت سيلين لاتجد راحتها فى تجنب العلاقات الجديدة , ولربما كان منظورها " الرومانسى " للاشياء مازال على حاله .. الان لم يعد بمقدروهما تشكيل الحياة كما يريدان , ولكن - على الاقل - كان بإمكان كل منهما منح الاخر ما افتقده طوال تلك السنوات التسع .

برغم اننى اميل لتفضيل Before Sunrise نسبياً على Before Sunset الا ان هناك عنصرين من الثلاثة الذين اعجبونى فى Before Sunrise ظهروا هاهنا بشكل افضل , وهما الحوار و Julie Delpy ... فإذا كان هناك درجة ما لابد من منحها للحوار فى اى فيلم فالدرجة الكاملة هنا مكانها , وإذا كان هناك قائمة لابد من إعدادها يوماً ما لأفضل الحوارات التى كـُـتبت فى تاريخ السينما فحوارنا هذا سيكون من ضمنها , اما Julie Delpy فقد زادتها سنوات عمرها الاثنان والثلاثون سحراً على سحرها .. اتأملها فى سردها لقصة المسدس وظابط الشرطة , وفى محاكاتها لمود الامريكان المرح , وفى تقمصها لشخصية نينا سيمون .. اتأملها فى غنائها , وفى رقصها .. اتأمل مافعلته بى فى فيينا منذ ايام قليلة , وأُفكر .. لو سألنى احدهم عن افضل ماحدث لى مؤخراً ؟ هل يمكن ان تكون الاجابة شيئاً اخر سوى .. بسم الله الرحمن الرحيم .. جولى ديلبى !! .

Before Sunrise

2010-05-13T18:24:00.001-07:00

كتب : بشرى محمد

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : إيثان هوك ، جولي ديلبي
اخراج : ريتشارد لينكلاتر (1995)

فى واحداً من افضل الافلام الرومانسية فى تاريخ السينما يحكى لنا Richard Linklater حكاية جيسى وسيلين .. الشاب الامريكى والفتاة الفرنسية اللذين تقابلا فى القطار وقررا ان يقضيا يومهما معاً متسكعين فى شوارع و طرقات فيينا الى بزوغ شمس اليوم التالى , يتنقلان من هنا لهناك و يتحدثان عن هذا وعن ذاك خالقين يوماً لن يـُـنسى .

بعدما ينتهى Before Sunrise ستظل تتذكر حواراته الجذابة و الكيمياء المدهشة بين Ethan Hawke و Julie Delpy , ولكن اكثر ماسيبقى عالقاً فى ذهنك هى تلك الاجواء الساحرة التى اضفاها الثنائى Richard Linklater و Kim Krizan على فيلمهما .. فيروزية مشهد المقبرة .. جدلية مشهد العرافة .. رومانسية مشهد الشاعر المتسول .. شاعرية مشهد المتنزه الحميمى .. روح المراهقة البديعة فى مشهدى المكاشفة والنبيذ الاحمر.. النهاية المفتوحة الرائعة , وبالطبع التحية السينمائية العظيمة التى ارسلها Linklater لجميع الاماكن التى احتضنت مغامرة بطليه .

فى الوقت التى كانت فيه Julie Delpy تسرق قلب Ethan Hawke داخل الشاشة , كان هناك خارج الشاشة قلب ثانى يـُـخطف من ضلوعه .. منذ وقت ليس بالقليل لم يتملكنى " كاراكتر " نسائى كما فعلت Julie Delpy هاهنا .. اعشق طريقتها المرحة وهو تسأل Ethan فى بداية تعارفهما You` re American ? are you sure ? .. اعشق ردة فعلها بعدما يخبرها Ethan بأن تبحث عن مخدرات فى فيينا لتعطى لها شعوراً افضل من الذى اعطته لها العرافة .. اعشق تعبيراتها الحركية وهى تخبر Ethan بتصوراتها حول وجود نظرية مؤامرة ذكورية وراء فكرة المساوة بين الجنسين .. اعشقها وهى تحاكى صديق Ethan الحميم فى مشهد المكاشفة .. اعشق ملامح وجهها تحت ضوء القمر فى مشهد المتنزه .. اعشق ادائها المفعم بالاحساس فى مشهد المحطة .. لااريد ان انسى الاداء المتميز الذى قدمه Ethan Hawke هاهنا ولكن مافعلته بى تلك الساحرة الشقراء كاد ان يــُـنسينى اسمى .

Dazed And Confused

2010-05-13T18:24:00.000-07:00

كتب : بشرى محمد

التقييم : 1.5 من 5

بطولة : ماثيو ماكونهي , بين أفليك
اخراج : ريتشارد لينكلاتر (1993)

على غرار فيلميه الشهيرين Before Sunrise و Before Sunset يحكى لنا Richard Linklater هاهنا قصة " يوم " , ويومنا هذه المرة هو اخر ايام الدراسة فى ثانوية " Lee " الامريكية عام 1976 .. يوم يخلق به Linklater حالة نوستالجيا سيسعد بها كل من عاصر تلك الايام فى فترة مراهقته .. حالة ستضعه فى قلب هذا الزمان بكل طقوسه ومغامراته وحكاياته وسياراته وازياءه واغانيه .. حالة قد تجعله يغض بصره عن الضعف الشديد فى بنية الفيلم الدرامية , وهذا بالطبع مالا يمكن ان يشاركه فيه " الغريب " الذى قاده حظه العاثر لمشاهدة هذا العمل استناداً على كونه كوميديا مراهقين مـُـقدرة بشكل جيد جداً , الإ انه لم يجد حبكة ليتابعها , ولاكوميديا ليضحك عليها , ولا شخصيات قادرة على جذب اهتمامه .. لم يجد سوى رصد " تسجيلى " لاجواء مجتمع المراهقين فى ذلك الزمان , فأولئك طلاب السنة النهائية المهمومون بإصطياد المستجدين لضربهم على مؤخراتهم , وهؤلاء طالبات السنة النهائية المـُـكلفات " بتكدير " المستجدات قبل ان يغمروهن بما تيسر من الكاتشب وصفار البيض , وهذه حفلة لم تتم , وهذه حفلة تمت , وهذا مستجد يشترى " بيرته " الاولى , وتلك مستجدة تحصل على قــُـبلتها الاولى , وهذا وهذه وهذه وهذا وblah blah blah blah .

Caché

2010-05-11T22:32:00.000-07:00

كَتَب : محمد المصري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : دانييل أوتيل ، جولييت بينوش
إخراج : مايكل هانكه (2005)

يبدأ فيلم مايكل هَانِكَه الحَائِز على جائزة أفضل إخراج في مهرجان كان لعام 2005 بلقطة طويلة تستمر قرابة الدقيقتين لواجهة منزل في صباح إحدى الأيام العادية ، قبل أن ندرك أن ذلك ما هو إلا شريط مسجّل ، شريط مُرْسَل من مجهول للعائلة التي تسكن في هذا البيت ، مباشرةً ندخل في الأحداث ودون أي مقدمات درامية : من هو ذلك الذي يرسل تلك الشرائط وماذا يريد ؟ ، الشيء المرعب فعلاً في الشرائط المرسلة أنها لا تحوي إلاّ ما هو عادي جداً وطبيعي للغاية ، ومع مرور الأحداث ندرك – أو يجبرنا هانكه على ذلك ! - أن المهم فيها ليس ما تحتويه .. ولا من أرسلها .. بل أهميتها تنبع من ذاتها ، هانكه هنا يصنع إثارة نفسية بامتياز .. يضعنا منذ البداية كثالث لبطلي فيلمه بنفس محدودية المعلومات التي يعرفونها ونفس القلق والترقب الذي ملأ حياتهم ونفس الخوف الذي يشعرون به من شرائط تشعرهم أنهم مراقبون وهناك من يتتبعهم .. تشعرهم بالخطر رغم عدم احتواءها على أي تهديد ، ولكن التهديد الحقيقي ينبع من التأثير الذي تحدثه عبر محورين : الأول هو تأثيرها على تلك العائلة .. والثاني هو فتحها باباً لذنبٍ ظن صاحبه يوماً أنه اغتُفِر ..

وحِينَمَا نَصِل في النهاية للسؤالِ المُحَبّب ( مَن كان يُرْسِل الشرائط ؟ ) ، لا يُصْبِحُ ذلِكَ مُهِمّاً من الأساس ، لأن هانكه يتعمد ألا يحوّل فيلمه – وسائر أعماله الأخرى - لفيلم ألغاز تتكشف في الدقائق الأخيرة ولكنه يضع المشاهد كجزء من اللعبة ، ربما ما من أحد يرسل الشرائط في الواقع .. ربما كان جورج يرسلها لنفسه كي يحول صراعه الداخلي لصراع خارجي أملاً في أن يستطيع الغفران لنفسه ، ربما كان هَانِكَه نفسه هو من أراد مراقبة أبطاله بل ويخبرهم أنه يراقبهم ويصبح ( الصانع ) جزءً من ( أحداث ) فيلمه بشكلٍ لم أره شخصياً في أي فيلم إثارة من قبل ..

مايكل هَانِكَه ليسَ فقط هو نجم العمل .. هَانِكَه في الحقيقة هو العمل ذاته ، واحد من أميز وأعظم الأعمال الإخراجية خلال الألفية ، شاهد فقط كيف يضع المشاهد كجزء من اللغز والحل منذ أول دقيقة في الفيلم .. كيف يجعلنا نشارك أبطاله كل هذا الخوف والقلق الذي يشعرون به .. كيف يرفع رتم الإثارة تدريجياً رغم أن كل ما يحدث عادياً بالفعل .. كيف يجعل الحقائق تتكشف .. كيف يصنع لحظة الانتحار التي لا تنسى .. والأهم من كل ذلك : كيف يمنح فيلمه كل هذا الإبهار السينمائي رغم عدم استخدامُه لأيًّ مما قَد يُبْهِر ؟ ، عَمَل إخراجي عَظيم لفيلمٍ لا يَقِلّ عَظَمة ..

On The Waterfront

2010-05-07T20:54:00.000-07:00

كَتَب : محمد المصري

التقييم : 5 من 5

بطولة : مارلون براندو ، إيفا ماري سينت ، كارل مالدين ، رود ستيغر ، لي.جي كوب
إخراج : إليا كازان (1954)

I coulda had class. I coulda been a contender. I coulda been somebody

مِن بَيْنَ كُل الأفلام التي شاهدتها ، مِن بَيْنَ كُل شخصيات السينما التي تفاعلتُ معها ، مِنْ بَيْنَ كُل اللقطات والتفاصيل وجُمَل الحوار التي بقت في ذاكرتي ، شاهدتُ هذا المَشْهَد – دون مُبالغة - مِئات المرات .. حَيْثُ يَجْلِسُ مَارلون براندو ويَقول بِحَسرَة على الروح ومرارةٍ في الحَلْقِ أنه كان يمكن أن يُصبح "شيئاً" ، في كُل مرة كُنتُ أخبر نفسي أن عَيْنِي لَن تَدمَع حين يقولها .. وفِي كُل مَرة كانت تَدْمُع

هُناك الكثير من الطُرق يمكن بها استقبال تُحفة إليا كازان هذه ، أحدها هو تبرير موقفه حِينَ وقف أمام مَجلس الشيوخ مُرشداً وواشياً على زملائه الشيوعيين أثناء الحقبة المكارثية في الخمسينيات ، الوجه الآخر هو تناول أوضاع الميناء البحرية ومشاكلها عَبر قصة إضراب حقيقية لِعُمّالِ التفريغ والتحميل ضِد رؤساء اتحادهم الفاسدون ، ووجه ثالث يتعلق بكونه واحدة من ذروات الواقعية في السينما الأمريكية خلال تلك الفترة وواحد من أكثر أفلام هوليوود اكتمالاً ، بأيَّ وجهٍ منهم يمكن تفهم أهميته ، ولكن هذا الفيلم لَمْ يُخَلَّد عظيماً لأجلِ أيًّ من ذلك

هذا فيلم عَن ذات تائهة قبل كُل شيء ، نَفسٌ تَعِبَة ، وَرَوْحٌ لَم تَجِدُ سَكِينتها ، "تيري مالوي" أضَاع نَفسُه في لحظة ، وقت أن ترك حِلمُه وتَخَلّى عن المُلاكَمَة ، فُقِدَ حِينها ، أَصْبَحَ "لا شيء" ولَم يعد يعنيه أصلاً أن يَصِيرَ شيئاً ، بقى كَذلك لوقتٍ طويل .. حتى مُقابلته لـ"إيدي" ، وقتها بدأ يُدْرِك أنه "شيء" ، ينبغي له أن يرفُض أو يَقبَل أو يثور أو يُحِب ، أن يستَردُ ذاته التي تَركها يوماً تَضيع ، لِيَصِير وقتها مُشَتتاً .. بَيْنَ حُبّه لـ"إيدي" .. ارتياحه لـ"رَجُل الدّين" .. وولاؤه لـ"رجال العصابة" وأخوه تشارلي الذي يُعْتَبر الساعد الأيمن لجوني فريندلي رئيسها الذي يُسَيْطِر على المينا ، ليَصْنَع كازان في النهاية واحدة من أعظم "الفينالات" في تاريخ السينما .. دامجاً الثورة العامة على الأوضاع الفاسِدة ، بثورةٍ خاصة وَلَحْظة تَطَهّر خالِدَة لذات تَسْتَرِدُ نَفسِها ونَكِرَه يَصِيرُ في النهايَةِ "شيئاً"

بناء عَظيم لواحِدَة من أكثر الشخصيات تَعْقيداً وإلهاماً ، ورغم ذلك فإنَّها دون "مارلون بِراندو" لَم تَكُن لِتُصبِحُ شيئاً ، هُناك أداءات رائعة جداً من الجميع ، "إيفا ، ستيجير ، كوب ، مالدين" .. الأولى حازَت على الأوسكار وثلاثتهم رشحوا إليه ، ورغم ذلك فهذا فيلم "مارلون براندو" .. حَيْثُ بَدأ كُل شيء يَخُصُّ "التّمْثِيل" الحقيقي مِن هُنا !

بِراندو عَلّمَ الناس كَيْفَ يُمَثّلون ، نُقطَة التحول الأساسية في السينما بين مرحلة الكلاسيكيّة ومرحلة الأسلوبيّة أرسَت دعائمها مَعُه في "عربة اسمها الرغبة" وتَحَققت تماماً هُنا ، المُعَايَشَة الكامِلة للشخصية ، الاهتمام بِكُلّ تفاصيلها الصغيرة ، يُبهرني في حَركة يديه ، أو تنهيدة صوته ، أو التنفس العميق بين جُمْلَتَين يتحسر فيهم على نفسه ، طَاقة حُزن وغَضَب وحَسرَة ونَدَم قادرة على الوصول إليك واختراقك .. حتى بعد أكثر من نصف قرن على إنتاجِ الفيلم ..

هذا هُو أعظم أفلام هوليوود الخَمْسِينات مِن وجهة نظري ..

Flags of Our Fathers

2010-05-07T00:32:00.000-07:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 3.5 من 5

بطولة : آدم بيتش , رايان فيليبي , جيسي برادفورد
إخراج : كلينت إيستوود (2006)

الفيلم الأول في ثنائية كلينت إيستوود لعام 2006 , ديكودراما تنبش في قصة واحدة من أشهر الصور التي إلتقطت في القرن العشرين .. لستة من الجنود الأمريكيين يزرعون العلم الأمريكي في جزيرة إيو جيما اليابانية .. إيستوود يركض وراء الصورة ووراء الأثر الذي أحدثته في الوطن الأم .. وكيف شكلت رافداً إقتصادياً لحكومة أنهكها دخولها في الحرب لكن شعبها وجد الأمل في تلك الصورة .. ثم يرتحل مع ثلاثة من أولئك الجنود الستة و يتحرى الأثر المدمر للحرب في نفسياتهم .. و يتأمل الإنعكاسات الأخيرة التي تولدت لديهم مع رؤيتهم الجدار الهش للمجد الذي حققوه في تلك الصورة ينهار أمام أعينهم ..

مشكلة هذا العمل برأيي هو محاولة إيستوود المشوشة صنع محورية حقيقية للفيلم من خلال التكثيف على إحدى الجزئيتين اللتين تصنعان الأحداث .. ( الصورة و الحرب ) الأمر الذي أدى إلى ضياع العمل بين : محورية الصورة كواحدة من أشهر مفاصل القرن العشرين في الولايات المتحدة , وبين الإنعكاسات النفسية التي أحدثتها الحرب على نفسيات الجنود في الصورة , لا يوجد توافق درامي في العمل بين المحورين ( جزئية نشاهدها بعبقرية في ديكودراما فيليب كوفمان العظيمة The Right Stuff ) .. الأمر الذي لم يجعل أي من المحورين سيد الدقائق التي يسيطر فيها على الشاشة .. و جعل إنعكاسات الصورة تظهر كضيف شرف في أحداث الحرب , و إنعكاسات الحرب تختزل – عبثاً – في تفاصيل الصورة .. الأمر الذي ولد فتوراً عجيباً في العمل لا يتناسب مطلقاً مع إسم إيستوود علاوة على الأداءات الباهتة للغاية في الفيلم ( ولا أدري ما سبب هذه الضجة التي أثارها أداء آدم بيتش ) .. في الخلاصة فيلم جيد .. نوايا جيدة .. توازن بصري ممتاز .. ولا أكثر من ذلك ..

The Persuit of Happyness

2010-05-04T04:58:00.000-07:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 4 من 5

بطولة : ويل سميث , جيدن سميث
إخراج : غابرييل موتشينو (2006)

ربما قد تكون أكثر النصوص صعوبة في التعامل و التلقي هي تلك التي تعتمد على عنصر المصادفة و المفاجئة في نسج أحداثها , مثل هذه النوعية من النصوص تحتاج لمخرج متمكن يتجاوز بها مأزق الوصول إلى المشاهد و إقناعه , و يبدو أن هذا ما حدث لهذا الفيلم .

كريس غاردنر بائع متجول لجهاز تصوير شعاعي غير رائج , و زوج لإمرأة متذمرة , و أب لطفل لا يجد الوقت الكافي ليسعده , غاردنر رجل يبحث عن السعادة , السعادة الحقيقية التي يراها تملأ وجوه من يحيطون به لكنها لا تقترب منه , رغم سعيه الحثيث بحثاً عنها , وكلما إقترب منها وجدها تبتعد و تبتعد , قبل أن يكتشف لاحقاً أن السعادة الحقيقية في الحياة هي الحياة نفسها , أن تستمر فيها باحثاً عن ذاتك , و عن لحظاتٍ لا تأتي دائماً , و لا تتكرر كثيراً , و لا تستمر طويلاً , لكنها تستحق أن تبحث عنها .

قلة من الأفلام المعتمدة على المصادفة أمتعتني كما أمتعني هذا العمل , الإيطالي غابرييل موتشينو في أول عمل له يثبت أنه مخرج محنك , مخرج من الطراز الذي يستهويني , ذلك النوع الذي يمسك نصوصاًَ قد لا تكون عبقرية للغاية أو عظيمة للغاية أو معقدة للغاية , لكنها صعبة الإقناع و صعبة التألق على الشاشة و يحولها إلى عملٍ ملفت , يمسك بالخيوط الواهية والتي يمكن أن تؤثر سلباً على تلقي المشاهد ( المباشرة , أسلوب الراوي , نمط المصادفات والحوادث ) و يلعب بها لصالحه , قلة من أفلام المصادفات تجعلك تهتم بأبطالها , تعيش معهم معاناتهم , و تشعر بألمهم عند حدوث المصادفة بدلاً من أن تشعر بالمبالغة فيها , موتشينو ممتاز للغاية وهو نجم العمل الحقيقي في نظري , رغم أفضل أداء في مسيرة ويل سميث , سميث يتفوق على نفسه و على نمطيته ويثبت ألا حدود لمواهبه ويذوب مع غاردنر , لحظات كثيرة في هذا العمل وصل فيها ويل سميث لدرجة من الصدق الأدائي لا يصله الكثير من الممثلين في أعمال كهذه تعتمد على محاولة الإقناع الصعبة بـ( جدية ) ما يحدث للبطل المحاطة بالـ( هزل ) الذي تنسجه المواقف التي يتعرض لها , ساعده في هذا درجة الكيمياء عالية المستوى التي صنعها مع إبنه جيدن سميث ..

هو من نوعية الأفلام التي لا تجد الكثير لتتحدث فيه عنها لكنك تخرج من عرضه راضياً عما شاهدت .. فيلم ممتاز ..

Close-Up

2010-05-02T11:53:00.000-07:00

كتب: أحمد أبو الفضل

التقييم: 5 من 5

بطولة: حسين سابزيان,محسن مخملباف
إخراج:عباس كياروستامي (1990)

الحكايات الصغيرة التي لا تهم أحداً في العالم, الحكايات الصغيرة التي تتكرر كثيراً لكنها أصغر من أن تُحْكى, ربما لذلك نظن أنها تحدث لنا نحن فقط, تلك الحكايات التي لا تعترف باللغة و العادة و المرجعية و العِرْق و الثقافة, هي تقترب غالباً من طفولتنا بشدة لذلك نميل جميعاً أن نتعامل معها بالطفل الذي بداخلنا, نفهمها -فقط- لأننا لا نكبُر و لأنها لا تكبر كذلك, و لأن كياروستامي يعرف عن ماذا يحكي تماماً .. فإنها تصبح حكايات عظيمة.

كل ما أعرفه عن السينما, كل ما قُلْته عنها و كلّ مَا تَغَزّلتُه فيها, حسين سابْزِيان يتكلم عنه, عن الشغف و الحب و الانبهار و الامتنان, عن الفيلم المفضل و الرغبة في صناعة الأفلام, المواضيع التي يريد أن يحكيها , الأفلام التي يحبها, المخرج الذي يريد أن يقابله, حسين أبسط, أبرأ, أوضح من أن تختلط مشاعرك تجاهه, حسين هو ثانِ أقرب شخصية سينمائية لي, و لأننا جميعاً نتشابه, هنا على الأقل, فإن حسين يتكلم نيابة عنّا جميعاً, حسين يجيب عن سؤال أبي, و مُعَلِّمَتي, و صديقي, عندما يرفعون أبصارهم بسؤالهم الأصعب عن السينما, و عندما يختلط في وجداننا الحماس في الحديث عنها بالخوف من عدم التصديق و قلة التفهّم, و يتشابك التبرير بتلقائية حبنا للسينما, يبدو حينها فيلم عباس كالإجابة النموذجية, لا تحتاج بعدها إلى توضيح, كل ما يمكنك أن تقوله بعدها, "أنا حسين..أنا عباس".

حينما لا يبدو الواقع مكاناً ملائماً لحسين لأن يصبح فيه شخصاً مهماً, يقرر أن يتقمص –عن اقتناع و حب و جدارة- شخصية مخرجه المفضل ,محسن مخملباف, يذهب بهذا الادّعاء البريء لأسرة إيرانية متوسطة, لا لشيء, إلا لأنه يحتاج لمن يشاركونه هذه الفانتازيا الجامحة, ينسى الذنب في مقابل الحلم, و يتماهى مع الحب الطفولي في مواجهة الواقع, ليعطي لكياروستامي مادة فيلمه الأعظم, و لا يتعامل كياروستامي مع حسين بعادية سينمائية لا يعرفها, بل ينقل لنا تلك الحكاية في أصغر ملحمة سينمائية ممكنة, تختلط فيها اللقطات التوثيقية بالروائية, و الحَكْي المُعدّ مسبقاً بالارتجال, و ما هو ممكن بما هو غير ممكن, و كما أفعل الآن, يعوّل كلانا- أنا و عباس- على صدق ما أقول و يقول حسين عندما أكتب أنا و يخرج عباس ....هذا فيلم صنع ليبقى في قوائم المفضلات العشرة.

Days of Heaven

2010-05-01T07:00:00.000-07:00

كَتَب : محمد المصري

التقييم : 5 من 5

بطولة : ريتشارد جير ، بروك أدامز ، سام شيبارد ، ليندا مانز
إخراج : تيرينس ماليك (1978)

“في الواقع هذا ليس فيلماً .. هذه قصيدة شعر" .. عماد العذري في حديثه عن فيلم ماليك الأول "Badlands"

في الواقع .. كُل فيلم قدمه الظاهرة تيرينس ماليك في مسيرته هو عبارة عن قصيدة شعر ! ، هذه المرة يَصنع ثالوثاً من الحُب في إخدى مزارع تكساس مُعطياً الأمر نظرة أكثر عُمقاً وشاعرية بكثير عما هُو مُعتاد في مثل هذه النوعية من القِصص ..

في إعادتي الثالثة للعمل الثاني في مسيرة ماليك – الممتدة لأربعة عقود وأربعة أفلام فقط ! – استغرقتُ بالكامل في فكرة التعامل مع عمل سينمائي كأبياتِ قَصيدة ، دائماً ما استمتعت بهذا الفيلم وقدرته ولكن كانت توقفني المفاتيح الدرامية التي يحرك بهاماليك عمله ، كالمشهد الذي يعرف فيه "بيل" أن المزارع على وشك الموت .. أو الطريقة التي يَشك من خلالها المزارع في علاقة زوجته بمن يفترض كونه أخيها .. أو مَشهد المواجهة الأخير بين بيل والمزارع ، وهي مآخذ منطقية لمن أراد أن يأخذها عليه ، ولكن في المُشاهدة الأخيرة كنت أقول في كُل ثانية : من يهتم ؟؟ ، في قصائد الشعر لا تهتم بالحبكة أو المنطق قدر اهتمامك بكم استغرقت في رَوحِ العمل .. وقد استغرقت تلك المرة حتى الثَمالة !

هذا واحد من أعظم الإنجازات البصرية التي شاهدتها في حياتي ، ماليك يصور ثلاثة أرباع فيلمه في ساعة الغَسَق والغروب أو في لخظات الشروق الأولى ، مانحاً إياه بصمة بصرية ودفعة شعورية لا يمكن نسيانها .. صانعاً من كُل لقطة فيه لَوحَة فَنية بديعة .. مُحولاً الأمر بكامله لشيء أشبه بالحُلم ، هادئ كانسياب المياة في مَجرَى النهر .. وساحِر كلون السماء الذهبي لخظة مُفارقة الشمس لها ، مُتَقَلّب كَحِدّة الطَبيعة التي جعلها ماليك بَطل فيلمه الأول وجَعل من مشاعر أبطاله – العميقة والمتقلبة أيضاً – انعكاساً لها ، لا أظن أنني "اسْتَمَعْتُ" للطبيعة في أي فيلم– باستثناء أفلام أندريه تاركوفسكي - كَفيلم ماليك هذا .. صَوتُ المِيَاة ، الطيور ليلاً وصباحاً ، الرّيحُ القادمة من الجَنوبِ ، القَمْحُ الذي يَهْتَزُ على أَثرها ، حَتى صَوت الجَراد في واحد من أفضل مَشاهد الفيلم ، فَكَما هو واحد من أعظم الإنجازات البصرية .. فهو أيضاً واحد من أعظم الإنجازات على مستوى شريط صوت يُساهِم – بعمق – في افتتانك بما تراه درجة شعورك بملامسته ..

وإذا سَلمنا تماماً بأن تيرينس ماليك استثنائي وبَديع درجة الإدهاش ، فإن رجليه في هذا العمل كانا مُدير التصوير الأسباني نيستور ألميندروس بإنجازٍ أكثر من عظيم ، والموسيقار الإيطالي إينيو موريكوني الذي يُزيدُ السّحرُ سِحْرَاً .. صانعاً هُنا واحدة من صفوة الصفوة في أعماله التي تفرضه – بالنسبة لي – كأعظم موسيقي في تاريخ السينما ..

The Departed

2010-04-27T00:12:00.000-07:00

كَتَب : محمد المصري

التقييم : 5 من 5

بطولة : ليوناردو ديكابريو ، مات ديمون ، جاك نيكلسون ، مارك وولبيرج ، مارتن شين
إخراج : مارتن سكورسيزي (2006)

سَمِعتُ عن المشروع لأولِ مرة في 2005 ، ولأكثر من عامٍ ظللت أتساءل عن السبب الذي يدفع مارتن سكورسيزي لاقتباس رائعة أسيوية مُعاصرة كـ"Infernal Affairs" ويُحوّلها لفيلم حركة أمريكي بعد أن انتهى لتوّه من ملحمتيه الكبيرتين "عصابات نيويورك" و"الطيار" ، مُتحملاً مغامرة غير مؤكدة النجاح وفيلم يَحمل مادة أقل أهمية بكثير مما اعتاد أن يقدمه ، اعتبرت وقتها أن هذا هو أكبر تحدّي إخراجي واجه مارتي في مسيرته ، وحينما شاهدت الفيلم في نوفمبر 2006 لأول مرة خرجت من السينما مبهوراً ومُندهشاً ومُصفقاً وأكثر ثقة من القناعة التي كُنت قد كَوّنتُها مُسبقاً في كونِ هذا هو "أعظم مُخرج على قَيدِ الحياة" ..

خلال الأربع سنوات شاهدت هذا الفيلم سِت مرات في ظِروفٍ مُختلفة ومع أُناسٌ مُتَغَيّرون ، آخرها مُنذُ عدة أيام ، وفي كُل مَرّة كُنت أُتابع .. بنفس الترقّب والدّهشة .. إجابة السؤال الذي ظللت أتساءله لأكثرِ من عامٍ ..

خطة سكورسيزي في تحويل الفيلم الأسيوي الناجح عام 2002 لِـ تُحفة كلاسيكيّة مُعاصرة في 2006 اعتمدت – بالأساس – على شيئين : أولاً .. اختلاف المُعالجة ، سكورسيزي جَرد الفيلم الأسيوي من الشاعرية الشديدة التي اكتنفت مُعالجته ، مُعتمداً في فيلمه على حِسّ واقعي صادم بشدّة ، خَلق بيئة أمريكيّة في كُل تفاصيلها .. عالم مُنغلق على أبطاله ويشعرون فيه أنهم مُحاصرون في كُل لحظة ، مُجتمع لم يعد فيه تَبَيّن الفارق بين الشّرطي ورجل العصابة لأن الأمور تداخلت وصارت "أمّة من الفئران" ، ثانياً : العُمق ، العُمق الذي افتقدته نُسخة أندرو لو وآلان ماك من الحكاية ، فَمن خلال سيناريو عبقري لويليام موناهان يُتابع سكورسيزي شخصياته وهِيَ تَتساءل ذات السؤال الذي تناوله مُسبقاً في مجموعة من أهم أعماله : "من أنا ؟" ، مُركزاً في بناء فيلمه على ( الظروف ) التي نشؤوا فيها مَتبوعه بمحاولتهم ( اختيار ) طريقهم والتقديرات العبثية التي حدثت في المنتصف ووضعت كُلّ منهم في المكان الوحيد الذي لم يُرده يوماً ، لِيَبْرُز الفارِق الذي لا يَكادُ يُلحظ بين ما نبدو عليه وبين ما نَحنُ عليه فعلاً ..

ديكابريو كان عبقرياً في أداءه لرجل على حافة الانهيار ويَشعر بالقلق والخوف في كُل لحظة يُمكن أن يَصبح مقتولاً في تلك التي تليها ! ، مونتيرة سكورسيزي الأثيرة ثيلما ثكونماكر هي صاحبة الفضل الثاني بخروج الفيلم بتلك الصورة بواحد من أفضل الأعمال المونتاجية خلال الألفية ، وأولاً وأخيراً كان سكورسيزي نفسه ..

بعد صدور الفيلم بعدة أشهر جاء التكريم الأكبر للرجل عن واحد من أعظم أفلامه ، وبقامَةٍ قَصيرة ، وابتسامَةٍ خَجِلة ، ولَكْنَة مُحببة ، وكلمات سريعة مُتعاقِبَة ، صَعد إلى مسرح كوداك صانعاً واحدة من أكثر لحظات السينما خلوداً ..

The Death of Mr. Lazarescu

2010-04-21T22:45:00.000-07:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : أيون فوسكتيانو , دورو آنا , مونيكا بارلاديانو
إخراج : كريستي بويو (2006)

تجربة سينمائية فريدة يقدمها المخرج الروماني كريستي بويو .. السيد لازاراسكو عجوز روماني لا يشعر بأنه على ما يرام في الآونة الأخيرة , لديه إعتقاد راسخ بأن ما يعانيه هو أكبر بكثير من مجرد ألم ناتج عن قرحة معدية و صداع متكرر , كلامه لا يبدو موثوقاً به كثيراً لدى من يحيطون به : جيرانه الذين يغدقون عليه النصائح الطبية المعتادة , ويعزون تدهور حالته للإفراط في الشراب , و ممرضة الإسعاف التي تقرر إعطاءه بعض المسكنات قبل أن تدرك بأن حالة الرجل فعلاً هي أخطر مما يبدو , لتبدأ رحلة طويلة من العذاب بين مجموعة من مستشفيات العاصمة يواجه فيها الرجل المأساة الثلاثية : الروتين , و غطرسة الأطباء , وحادث تصادم هائل يملأ مستشفيات المدينة بالجرحى ..

رحلة كئيبة , رتيبة , تأملية في بيروقراطية دول المعسكر الشرقي السابق و هي تستقبل الألفية الجديدة يدعونا فيها بويو لنشاركه مراقبة بطله و هو يواجه معاناة شديدة في ليلة قاسية من حياته مولداً من خلال هذه الرحلة نغمة عاطفية خاصة للغاية بيننا و بين بطله الذي يبدأ الفيلم بعيداً عنا و ينهيه قريباً و قريباً جداً , ونحن نشاهده يتنقل من مركز طبي إلى آخر و نشاهد الألم المستبطن الذي يسحقه , و نشاهد إنهياره التدريجي من عجوز يضفي علينا بعضاً من المتعة التي تحمله تصرفات أمثاله في مطلع الفيلم , إلى إنسان ضعيف خرف و لا يكاد ينطق قبيل نهايته ..

نص مكتوب بحنكة مثيرة للإنتباه ينسج كوميديا سوداء من الطراز الذي صرنا نفتقده تماماً خصوصاً منذ مطلع الألفية الجديدة , يدعمه بويو بنكهة وثائقية مدروسة يضفيها على فيلمه من خلال عمل ممتاز على الإضاءة و الكاميرا المحمولة جعلت الفيلم تجربة سينمائية ممتعة للمشاهد , يخوضها باحثاً عن المشترك بينه و بين السيد لازاراسكو : إنسان يواجه مجموعة من المصاعب المتتالية في واحدة من أقسى الليالي التي عاشها في حياته ..

دون شك تجربة سينمائية .. لذلك قد لا تكون للجميع بسبب أجواء الكئابة و الرتابة التي تطبعها .. لكن الكوميديا الخفية التي ينثرها - و التي لا تقول لك ( إضحك ) لكنك تجد نفسك في أحايين كثيرة تضحك من قلبك - قد تجعل هذا الفيلم من الأفلام التي تعشش في ذاكرة المرء .. بالنسبة لي هذا واحدٌ من أفضل الأفلام الكوميدية خلال العقد ...

Good Bye Lenin!

2010-04-17T16:30:00.000-07:00

كتب : محمد المصري

التقييم : 4.5 من 5

البطولة : دانييل برول ، كاثرين ساس
إخراج : فولفجانج بيكر (2003)

حين شاهَدته لأول مرّة صار واحداً من أفلامي المُفضلة ، أَحببت كُل ما فيه دُون تحفظات ، وأبهرني في جُزئيتين نادراً ما شاهدتُ عملاً – سينمائياً أو أدبياً – قد تناولهم بذات العُمق ، قِصّة تدور في السنتين المُحيطتين بانهيار سور برلين وإعلان الوحدة بين الألمانيتين ، يتناول فيه "فولفجانج بيكر" بنزعة كوميديّة التغيُّرات التي طرأت على ألمانيا الشرقية – ذات التوجهات الإشتراكية – بعد وحدتها مع ألمانيا الغربية التي تتبع سياسات رأسماليّة ، عَبر قِصة أم يسارية ومُنتمية للحزب الشيوعي تُصاب بغيبوبة وحينما تعود للحياة تكون الوحدة قد حدثت ويُحذر الأطباء من أي قلق أو إزعاج يصيبها حتى لا تتعرض لنوبة قلبية ثانية ، وبدافع الخوف عليها يقرر ابنها المُراهق "أليكس" ألا يشعرها بأن أي شيء قد تغير ويُقيم لها وحدها عالماً خيالياً لَم تسقط فيه ألمانيا الشرقية بعد ، ويَكتشف بعد فترة أنه يَبني لنفسه أيضاً صورةً مُثلى للوَطنِ الذي كان من المفترض أن يكون ..

أعترف بأن تلك المشاهدة قد حملت تحفظات على الفيلم قلّلت نسبياً من إعجابي غير المشروط به في المشاهدة الأولى ، بعض الافتعالية في مواقف قليلة .. البناء الهَش لشخصيّة الأُخت رغم أهميتها .. المبالغة في إظهار الجانب الإستهلاكي بعد انهيار السور ، ولكن المُهم فعلاً أن ما أبهرني في مُشاهدتي الأولى قد أبهرني في تلك المشاهدة أيضاً ..

يُبهرني أولاً روعة العلاقة بين الأُم والابن ، الأم التي آمَنَت طوال حياتها بأفكارٍ وبَقت لأجلها في أرضٍ كان يُمكن أن تعيش حياة أفضل بعيداً عنها ، الابن يُدرك قيمة ذلك بالنسبة لها وأَن جُزءً منها يَعيشُ بتلك الأفكار وفي ذلك المُجتمع الشرقي وحده ، وهو في المُقابل لَم يُرد سوى أن يُبقيها على قَيد الحياة .. فيَمنحها حياة موازية تعيش فيها ، الموازنة التي يصنعها "فولفجانج بيكر" في خلقه لعالم موازي عَبر شرائط فيديو ومُنتجات مُنقرضة وشُرفة نافذة وتواطؤ صُحبة وبين الشحنة العاطفية الهادئة لمُراهق يُريدُ لوالدته الحياة ، بين وضعه لعمله في قالب كوميدي ورغم ذلك ابقاءه لعمقه صلباً وقوياً ومؤثراً بشدة .. موازنة ناجحة لدرجة الدهشة في رأيي

الجُزئية الثانية التي تُبهرني هي العالم نفسه ، "فولفجانج بيكر" يتماهى – كما بطله – مع الفكرة ليَصنع منها مُجتمعاً مثالياً مُتمنى ، أبطاله هُم أبطال الطفولة وقوامه هِيَ الأفكار التي كان يجب أن تبقى ، يتخيّل الوطن الذي أراده وحلم به ويَرسم حدوده بشجن يُمكن تبيانه حتى مع الحس الكوميدي في المُعالجة ، تاركاً في نهاية عمله حنيناً عميقاً لأرضٍ لم تَكُن .. وحُلمٌ لم يكتمل

هذا هو فيلمي الألماني المُفَضَّل خلال العقد كاملاً !

The Lives of Others

2010-04-14T14:08:00.000-07:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : أولريخ ميوه , مارتينا غيديك , سباستيان كوخ
إخراج : فلوريان هنكل فون دونرشمارك (2006)

الفيلم الذي نال الأوسكار الأوروبي في وجود عودة ألمودوفار و نال أوسكار الأكاديمية في وجودً متاهة ديل تورو هو فيلم عظيم .. باكورة أعمال الألماني الشاب فلوريان هنكل فون دونرشمارك يعود بنا أكثر من عقدين إلى الوراء لنلتقي بالنقيب غيرد فايسلر عميل الشرطة السرية في ألمانيا الشرقية الذي أفنى حياته في تعقب الأشخاص الخطرين على النظام الحاكم في فترة ما قبل سقوط جدار برلين .. يكلفه رئيسه غروبيتز عقب حضورهما مسرحية للكاتب المسرحي الألماني جورج درايمان بمراقبة الكاتب تحت إيعاز من وزير الثقافة الذي تراوده الشكوك تجاه ميل الكاتب للإنشقاق السياسي .. ومع رحلة طويلة من مراقبة الرجل .. يكتشف فايسلر أن درايمان ليس من النوعية التي يفترض به مراقبتها .. ومن خلال منعطفين هامين يمر بهما درايمان تجاه زوجته و صديقه المخرج المرموق .. يجد الرجل نفسه يخوض مرحلة حاسمة من حياته عندما يرسل مذكرة لأحدى صحف ألمانيا الغربية تشعل غضب المسئولين الحكوميين ..في الوقت الذي تنقلب فيه معتقدات وتصورات فايسلر نفسه لحرية الرأي و حقوق التعبير ..

قدرة دونرشمارك على اللعب على وتر التحول عوضت إلى حد كبير من قصور النص في الجزئية نفسها .. شخصية مثل فايسلر تم التأسيس لها بهذه البراعة تتعرض لإنقلاب فجائي ( مفتعل ) خلال فترة ( قصيرة نسبياً ) من الأحداث لا تجعل هذا الإنقلاب منطقياً تماماً .. لكن دونرشمارك تمكن ( من خلال حجرة في سطح بناية و كاميرا تلتف حول رجل يتنصت على من يقطن تحته ولغة عيون معبرة بشكل مذهل للغاية من أولريخ ميوه ) من تجاوز مأزق النص في هذه الجزئية .. وجعلنا نعيش نوعاً من الإقتناع بإنقلاب الرجل .. هذه ( الإفتعالية ) كانت أصعب من أن يتم تجاوزها إخراجياً في مشهدين آخرين لفايسلر أحدهما مع صبي صغير في مصعد و آخر مع كريستا ماريا في حانة ..

و رغم هذا فالفيلم يبرز طاقاتٍ خلاقة يمتلكها هذا الشاب الألماني في منح الصورة التي نراها أمامنا مذاقاً لا ينسى .. مع مقطوعاتٍ موسيقيةٍ و كأنما صنع الفيلم من أجلها .. بناءٌ عاطفيٌ ممتاز .. نهايةٌ من النمط الذي أعشقه .. و أداءٌ ( هوبكنزيٌ ) عظيم قدمه أولريخ ميوه .. في واحدٍ من أفضل أفلام الألفية .

Green Zone

2010-04-12T18:55:00.000-07:00

كتب : محمد المصري

التقييم : 2.5 من 5

بطولة : مات ديمون ، جريج كينير ، إيمي رايان ، بريندن جليسون

إخراج : بول جرينجراس (2010)

رُبما يكون بول جرينجراس هو أفضل مخرج live-action في هوليوود حالياً ، استطاع خلال عِقد واحد واحِد أن يَمتلك بصمة سينمائية واضحة .. أعجبني في "الأحد الدامي" وراقني بشدة في جزئين أخرجهم من ثلاثية بورن .. وأبهرني في "يونايتد 93" الذي أعتبره ضمن صفوة أفلام العقد الماضي ، ولكن المُحبط أنه تاه في رحلته إلى العراق ..

هذه المرة يتتبع جرينجراس ضابط الجيش الأمريكي "روي ميلر" الذي يبحث عن أسلحة الدمار الشامل التي قامت الحرب ضمن فرضية وجودها في العراق، ليكتشف خلال ذلك علاقات خفيّة جَمعت بين قيادي في حزب البعث وأقرب رجال "صدام حسين" من ناحية وبين وكالة المخابرات المركزية ووزارة الدفاع الأمريكي من ناحيةٍ أخرى ، ويصبح همه الأكبر كَشف المؤامرة السياسية وخديعة وجود أسلحة دمار شامل من أجلِ إنهاء الحرب ..

حتى الآن لا أعرف كيف لسيناريست كـ"برايان هيليجلاند" كَتب واحد من أفضل وأعقد نصوص التسعينات في "لوس أنجلوس سرّي" أن يخط سيناريو كهذا ! ، نَحن لا نعرف عن أي شخصية في هذا العمل أكثر من تعريفها .. فهذا ضابط أمريكي يبحث عن الحقيقة .. وهذا رجل مخابرات يريد استمرار الحرب .. وتلك صحفية تساعد الجندي .. وذاكَ مواطن عراقي يأتي من الفراغ ، كل شخصيات الفيلم بلا استثناء مُسطحة لدرجة الهَزل وهي – إلى جانب ذلك – تُحرّك الأحداث وفق "كليشيهات" أفلام المخابرات المُعتادة دون أي زيادة أو نقصان ، كُل أحداث الفيلم كانت مُفتعلة ومتوقعة بشدة ، ومن ناحية سياسية فهي تفتقر للعمق .. هليجلاند يُدين السياسات الأمريكية التي أدت للحرب عَبر معلومات مغلوطة لم تحاول التأكد من صحتها .. ولكنه يؤكد في المُقابل أن العراقيين أرادوا دوماً التخلص من "صدام حسين" وحزب البعث حتى لو كان ذلك بالتعاون مع الجيش الأمريكي ، وهو تناول توفيقي وطفولي للغاية في رأيي ..

بول جرينجراس نفسه كان تائهاً بشدة بين محاولة التعامل مع جزئية ( كشف الحقيقة ) اتجاه حرب العراق وبين تناوله كفيلم حركة لا يبتعد كثيراً عن جزئي "بورن" الأخيرين ، رأيتُ سطحية في الجانب الأول .. وتكرار وعدم إشباع في الجانب الثاني ، فالأمر ليسَ مجرد كاميرا محمولة وركض المصوّر وراء مات ديمون مع مونتاج سريع للمشاهد ، ثُقل الدراما في أفلامه السابقة هو ما أنجحها ومَنح لمشاهِد الحركة قيمتها .. وخفتها في فيلمه هذا خلّفت وراءها فيلماً سيئاً .. للأسف !!

A woman under the influence

2010-04-06T19:37:00.001-07:00

كتب : أحمد أبو الفضل
التقييم : 5 من 5

بطولة : جينا رولاندز, بيتر فوك
إخراج : جون كازافيتس

"الجنون", يمكنك أن تستحضر كل ما اختبرته في حياتك بشأنه, كل المشاهد التي احتوت على تيمة الجنون, كل الأفلام التسجيلية و الروائية التي حاولت أن تنقل إليك تجربة صادقة لشخص يعاني أمراً مماثلاً, لكن في كل ما استحضرت أنا لم أجد تجربة صادقة و حقيقية مثل تجربة مشاهدة هذا الفيلم, جملة واحدة ظلت تتردد في أذني بعد الانتهاء من المشاهدة "هذا هو أقرب حقيقة أعرفها عن الجنون".

ميبل, بطلة الفيلم, في مشهدها الأول, تبدو مضطربة,قلقة, منهكة, محاطة بأولادها دائماً, و لا تبدو أن أمورها تسير على ما يرام مع زوجها الذي يعتذر لها عن الوقت الذي وعدها بأن يقضياه سوياً لظروف عمله المتطلبة و القاسية, يعاني الاثنان من غياب مساحة من الحرية و الخصوصية لهما معاً كزوجين, غرفة نومهما هي غرفة الطعام, حتى الحمام الذي يبدو بديهياً أن تنعم فيه بالخصوصية يحتاج إلى لافتة مكتوب عليها "خصوصية", ربما للتنبيه, ساعات إحباطها تقضيها وحيدة في محاولات يائسة لاستحضار الهدوء و الموسيقى الكلاسيكية إلى حياتها, كل شيء يدفعها إلى أن تسوء حالتها العقلية تدريجياً, حتى يصبح من الضروري أن تتلقى علاجاً طبياً في مؤسسة علاجية, فعندما تصبح التفاصيل الصغيرة ,مثل انتظار أتوبيس المدرسة, معقدة و مرهقة إلى هذه الدرجة, فلا يمكن تخيل أن حياة ميبل ستستمر.

بعد أن تخضع ميبل لعلاج مدته ستة أشهر, تعود لمنزلها و يستقبلها زوجها و بعض أفراد من العائلة, لا يبدو أنها تعافت تماماً, و في لحظات لا يبدو أنها تعافت على الإطلاق, لكن الفيلم ينتهي نهاية متفائلة, فالحياة بنصف المنطق الذي تعيش به ميبل و نصف العقل الذي يعيش به زوجها نيك الذي لا يقل عنها جنوناً, الحياة بنصفي عقليهما تبدو حياة سعيدة و تستحق النضال, ربما أكثر من حيوات أخرى أكثر اكتمالاً, و أكثر منطقية, كازافيتس يعرف عن الجنون أكثر مما نعرف عن العقل.

The Prestige

2010-04-06T11:28:00.000-07:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 3 من 5

بطولة : كريستيان بيل , هيو جاكمان , سكارليت جوهانسون
إخراج : كريستوفر نولان (2006)

في الواقع ساءني النص في جزئيتين رئيسيتين خففت كثيراً من إعجابي ( الفاتر ) بالعمل في المشاهدة الأولى .. الأولى تتعلق بـ( المباشرة ) التي إنتهجها الأخوان نولان في منح نصهما العمق المطلوب .. الأمر الذي حول العمل إلى شيء أشبه بـ ( التلقين ) .. رامياً بالثقل الأكبر في تأسيس العمق المطلوب للعمل على الحوار.. دون أن ( نشاهد ) أحداثاً تتوائم مع الغنى الذي يقدمه ذلك الحوار .. لك أن تلاحظ أن العمق الحقيقي الذي يحاول أن يؤسسه الحوار في الفيلم يستلهم في الواقع العلاقة بين ( الساحر ) و ( جمهوره ) على خلاف العلاقة الفاترة للغاية بينهما التي تمنحنا إياها ( الصورة المشاهدة ) .. بينما تحاول الصورة هنا أن تتبنى توجهاً مغايراً تماماً عن هوس مجنون يضرب علاقة ساحرين ببعضهما ..

أما الجزئية الثانية فتتعلق بهشاشة البناء حتى أنني أستغرب أن من يقف وراء هذا النص هما الأخوان نولان .. هشاشة عجيبة في بناء شخصيات و أحداث العمل : مقدار الدافع الذي يحرك أنغير و المغلف ( نظرياً و ليس عملياً ) بمقتل زوجته .. علاقة بوردين بزوجته .. تصرف زوجته تجاه ما يحدث رغم معرفتها الكاملة بالأمر وكيف تنقض مبررات تصرفاتها في مشهد المكاشفة الختامي .. علاقة الساحرين الغريبة بأوليفيا .. النمطية المتهالكة التي تجعل أحد الرجلين دائماً هو من يصعد إلى المسرح لإختبار خدعة الآخر ثم إفشالها .. علاقة بوردين بفالون غير المنطقية بالمرة و التوحد ( المستحيل ) الذي يحدث في تصرفاتهما .. مشهد التأنيب بينهما عقب نجاح عرض ( الرجل الخفي ) الذي قام به أنغير لا يتوافق مطلقاً مع الحقيقة التي تملى علينا في ختام الفيلم بل لا أبالغ إذا قلت بأنه ينسفها من جذورها .. ثم الطريقة التي يودعه بها في طريقه للإعدام .. ومقدار التبرير الذي يقدمه النص لتسخير رجلين حياتهما بأكملها من أجل لعبة سحرية ..

وعلاوةً على هذا يأتي ( السر ) نفسه .. و الطريقة التي يقدم بها و لا أعتقد أنك بحاجة للكثير من التفكير لتتنبأ بما يحدث و المكاشفة ( الكرتونية جداً ) بين الساحرين في ختام الفيلم حيث نرى كل مفاصل الفيلم و عقده المتراكمة لسنين تنساب كشلال هادر في المسافة الفاصلة بين طلقة في الصدر و تسليم الروح !!..

رغبة نولان في منح فيلمه مفهوم ( العملية السحرية ) ذاتها كان مهزوزاً للأسف .. بدأ بـ Bledge جيد إلى حد بعيد .. أخفق تماماً في The Turn كي يصنع Prestige براق يفتقد تماماً للمنطق .. لا أعتقد أنني أتجنى على العمل بعدما أعدت مشاهدته .. لكنه يبقى أقل من المأمول من شخص مثل كريستوفر نولان ..

Alice in Wonderland

2010-04-06T10:23:00.000-07:00

كَتب : محمد المصري

التقييم : 3.5 من 5

بطولة : ميا واسكوسكا ، جوني ديب ، هيلينا بونهام كارتر ، آن هيثاواي
إخراج : تيم بيرتون (2010)

مِن الصعب القول مثلاً أن تيم بيرتون قد ضل طريقه ، ولكنه – بالنسبةِ لي على الأقل – لَم يُحقق الكثير مما انتظرته ..

دائماً ما كانت "آليس" الخارجة من تُحفة لويس كارول جُزْءً أساسياً في أغلب أفلام مَلك الفانتازيا في هوليوود ، بَل وحتّى في الأعمال التي شارَك فقط في كتابتها أو اسْتُلهِمَت من أشعارِه .. هُناك دوماً آليس ، لذلك فإن تقديم الرواية على الشاشة برؤية خاصة يَستحق أن يُطلق عليه "مشروع العُمر" ، وإذا كانت بلاد العجائب قَد تحققت بَصرياً عَبر صورة رائعة .. فإنه من المزعج أن القيمة الأدبيّة والإنسانيّة للحكاية قد وصلتني في أفلام بيرتون الأخرى بأكثر كثيراً مما مستني هُنا ..

مُشكلة هذا الفيلم في نَظري أن بيرتون قد فشل في منح ( الطابع الملحمي ) لما يَحدُث ، هُناك نَقص حاد في قيمته الدرامية وفَشل في اللّعب على الأوتار التي خَلّدت الرواية عَبر الزمن ، جَذبتني الصورة نعم ولكن دون اهتمام حقيقي بما يَحدث داخلها ، لم أهتم كثيراً برحلة آليس ولم أقلق لمصيرها ولم أتفاعل مع عالمها الخيالي ، شيء لا يَحدُث فقط بسبب سوء اختيار ميا واسكوسكا لأداءِ آليس وفتور جاذبية جوني ديب هذه المرة .. ولكن لأن بيرتون قد ضَل في أحيانٍ كثيرة عن روحِ الرواية واعتمد في أحيانٍ أخرى على كوننا نحفظ أحداثها عن ظهر قلب وترك العديد من التفاصيل مُلقاه ببديهيّة .. فَضَلَّ ثانيةً

في الجانِب الإيجابي ، هُناكَ حُضور طاغي لهيلينا بونهام كارتر في دور "الملكة الحمراء" يُشكل في رأيي جاذبية الفيلم الحقيقيّة للدرجة التي تؤثّر على إيقاعه في المشاهد التي خَلت منها ويَجعل غريمتها الطيّبة "آن هاثاواي" تبدو باهتة تماماً أمامها ! ، هُناك تَجربة بَصريّة مُميزة وعالم قريب من ذاكرة الطفولة بشدّة واهتمام خاص بتفاصِيل شخصياته الأيقونية ، هُناك موسيقى مُحبّبة على نمط داني إلفمان ، وهُناك استمتاع حقيقي أثناء المُشاهدة حتى لو لم يترك بِكَ شيئاً بعدها ..

ولكن مُجملاً ، وقياساً على حَجمِ الانتظار ، ومُقارنةً بكونه "مَشروع عُمره" الذي انتظر عقدين لينفذه ، أنا مُحبط إلى حَدًّ بعيد !

سواق الأتوبيس

2010-04-01T00:40:00.000-07:00

كتب : محمد المصري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : نور الشريف ، ميرفت أمين ، عماد حمدي
إخراج : عاطف الطيب (1982)

مُعظم المَشاكِل في الأفلامِ المصريّة – حتى العظيم منها - واحدة ، أمور تتعلّق بالتقنيّة .. ظبط الإضاءة أو قطعات المونتاج أو توقيت وجود الموسيقى – بل وجودتها أيضاً - ، وأخرى تتعلّق بالأفكار ومحاولة التركيز دوماً على "المعنى" – لدرجة تصل إلى الوعظ - ووضع العديد من الخطوط تحته وتأكيده بمباشرةٍ مُزعجة ، مثلاً : إذا تجاوزنا هُنا مَشهد تجمُّع الأصدقاء تحت سفح الهرم لسرد ذكريات انتصار أكتوبر .. وتغاضينا عن موسيقى السلام الوطني المصري على مشهد الفينالة .. واستطعنا التصالُح مع مَشاكل تقنية في تصوير سعيد الشيمي وموسيقى عادل بكير ، فهذا واحِد من أعظم الأفلام التي شاهدتها في حياتي !

في تِلك الدراما الشكسبيرية التي لا يمكنني مراوغة الملك لير أثناء مُشاهدتها يُبهرني عاطِف الطيب – في فيلمِه الثاني فقط ! – بعدّة جُزئيات ، أوّلاً : القيمة الأدبية التي يَمنحها – ولو حتى دون قصد – لقصته ، البَطل الذي يَتمسّك بقيمٍ لَم تَعد موجوده ويُحاول إصلاح الأمور التي تتهدّم من حولِه – على نسق أبطال المسرح الإغريقي القديم - .. يَعود للأب في لحظةِ عَجزه بعد أن طرده قديماً من الورشة/المملكة – على نَسق علاقة الملك لير وابنته كورديليا في مسرحيّة شكسبير - .. وصولاً لنهاية تُكمِل الطابع التراجيدي/الملحمي للقصة ، الجُزئية الثانية هِيّ في تتبعه للتحوّلات الاجتماعيّة داخل المُجتمع المصري بعد نهاية عقد السّبعينات وتأثير الانفتاح الاقتصادي عليه .. وباستثناء مشاهد قليلة فقد حَدث ذلك بأقل قدر من المباشرة وعَبر قصّة تُتيح ذلك بشدّة ، الجانِب الثالِث يتعلّق بالتفاصيل .. تِلك التفاصيل شديدة الواقعية والتي تَمنح هويّة لما نشاهده وتُعرّفه كـ"فيلم مصري" ، "هؤلاء هُم أهلنا" .. هؤلاء هم من نراهم في الأتوبيس أو في الشارع أو تحت أسقف البيوت .. هؤلاء حين نراهم على شاشة السينما نتفاعَل معهم أكثر كثيراً ممن نراهم في بلادٍ لَيسَت كأرضنا ، تًبهرني هُنا تفاصيل الشارع .. الطّرق .. الأماكن .. المواصلات .. الملابِس .. الطعام .. العادات .. أسلوب الحوار ، يُبهرني مَشهد عابر للكمسري وهو يُحَصّل التذاكر أو آخر للبطل يُحضر شاياً من على القهوة كي يشربه في الأتوبيس ، تُبهرني فكرة أن "هؤلاء هُم نحن" وأن الثُّلاثي الذي كان جزءً أساسياً من موجة الواقعية في السينما المصريّة ( عاطف الطيب .. محمد خان – كاتباً للقصة هُنا - .. بشير الدّيك ) قد عَبّروا عنا إلى هذا الحَد وعَبر أداءات بَديعة من الجميع .. خصوصاً نور الشريف بأداء استثنائي جداً في مسيرته وعماد حمدي في آخر وأفضل أدواره ..

رُبما لم أستطع التصالح تماماً مع المشاكل التي أراها فيه ، ولكني – في تلك اللحظة على الأقل – أستطيع تجاوزها : هذا الفيلم عَظِيم !

Anatomy of a Murder

2010-03-31T06:58:00.000-07:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 5 من 5

بطولة : جيمس ستيوارت , لي ريميك , جورج سي سكوت
إخراج : أوتو بريمينغر (1959)

تحفة أوتو بريمينغر التي تحكي قصة الجدل المثار حول ثنائية ( الإغتصاب ) و ( القتل بدافع الغيرة ) المتلازمة .. وما يجري في جنبات محاكمة تدور حربها بين المحامي بايغلر ( يؤديه الأسطورة جيمس ستيوارت ) والمدعي العام ( يؤديه جورج سي سكوت ) ..

ما يمنح هذا الفيلم تميزه بنظري بعد إعادتي له هو تخطيه لجرأته في مناقشة قضية مثيرة للجدل في زمنها ( وهو أمر إفتقدته أفلام هوليوود حتى مجيء موجة السبعينيات الثورية ) إلى قدرة بريمنغر على صنع 161 دقيقة تدور ثلاثة أرباعها في قاعة المحكمة دون أن يجعلنا نميل ولو للحظة تجاه أحد الطرفين .. ربما لأول مرة ( ولا أعتقد أنني شاهدت سواه ) يميل فيلم المحاكمة لجعل المشاهد يبحث عن ( الحقيقة ) أكثر من أي شيء آخر .. يميل لجعله أحد المحلفين الأثني عشر .. الباحثين وسط هذا الزحام عن الحقيقة ( كما هي ) .. وليست الحقيقة ( كما نحب ) التي طبعت معظم أفلام هذا النوع ..

أوتو بريمينغير من خلال إدارته لمحاضرات ٍأخلاقيةٍ متكررةٍ على لسان شخصياته يجعل الأمر يبدو في القضية كلها غلافاً لصراع المصالح الذي يكتنف شخصياته , و يجعلنا - وهذا هو سحر فيلمه - واقعين تحت تأثير هذه المصالح , نحاول أن نبحث عنها كي نفهمها , و نحاول أن نفهمها كي نصل إلى ( الحقيقة ) , الحقيقة المغلفة , و المبهمة , و التي لا يحاول بريمينغر أن يتبناها طوال هذا الفيلم بأي طريقةٍ من الطرق ..

بعد إعادتي لهذا الفيلم : هذا هو أفضل فيلم يدور في أروقة المحاكم بين جميع الأعمال التي شاهدتها حتى الآن ..

Playtime

2010-03-29T06:51:00.000-07:00

كتب : أحمد أبو الفضل

التقييم : 5 من 5

بطولة : جاك تاتي, باربرا دينيك
إخراج : جاك تاتي (1967)

لا تشبه تجربة مشاهدة الفيلم أي تجارب مشاهدة تقليدية, ليس هناك قصة, ليس هناك بطل أو حدث, ليس هناك مكان معين على الشاشة ينبغي أن تنظر إليه, ليس هناك شيء معين ينبغي أن تدركه حتى لا تفقد التتابع, حتى الحوار القليل الموجود في الفيلم يكاد يكون غير مسموع , فقط عليك أن تجلس بظهر مستريح و مزاج رائق لتشاهد فيلماً ممتعاً.

الفيلم عبارة عن مجموعة من التتابعات الطويلة نسبياً و في أماكن محدودة يغلب عليها طابع المدينة تقع جميعاً في باريس, مطار,مطعم, بيت, شوارع, مجموعة من السياح تزور المدينة, مواطن ساذج –مستر هولو-يدخل مبنى ما لينفذ معاملة شخصية, مطعم فخم يفتتح ليلته الأولى باستقبال جموع كبيرة من الناس ,منهم مستر هولو و مجموعة السياح, صديق يقابل آخر في الشارع فيستضيفه في منزله لبعض الوقت, و لا يوجد رابط معين بين هذه التتابعات إلا روح عامة من مواقف و تناسق حركي و صوتي و بصري جُمِعت في فيلم بعنوان "وقت اللّعب"

كل لقطات الفيلم هي إما بعيدة أو متوسطة, لا يوجد لقطات قريبة, فلا يوجد ما يريد تاتي أن يجعلنا ننظر إليه, تاتي يريدنا أن نقلب أعيننا في الشاشة, يمين, يسار, في الأمام أو إلى الخلف, أن نتأمل في الناس, نتفاعل معهم بطريقتنا الخاصة, نكون احتمالاتنا الخاصة الممكنة من هذه العلاقات و الأماكن و المواقف, لذلك يعطينا تاتي الصورة الكبيرة لننظر نحن بداخلها للتفاصيل التي تهمنا, تاتي يعرض لنا العالم في ساعتين.

يقول روجر إيبرت عن الفيلم :"بلاي تايم , مثل سبيس أوديسي و راشان أرك, هذه الأفلام فريدة في ذاتها و تفنى أنواعها لحظة ولادتها"

Sunrise : A Song of Two Humans

2010-03-29T01:01:00.000-07:00

كتب : محمد المصري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : جورج أوبراين ، جانيت جاينور
إخراج : إف.دبليو مورناو (1927)

أُحبُّ أحياناً التعامل مع السينما باعتبارها كائن حَيّ ، تطوّر عبر عدّة عقود ، وتُشكّل بعض الأفلام "فتوحاً" حقيقيَّة في سبيلِ هذا التطوّر ، ومُتابعة الأمر من البداية وتلمُّس تلك اللحظات التي بدأت فيها السينما تَسير خطوة جديدة نحو الشكل الذي نعرفه عليها اليوم يَجعل من تقديرِ أفلاماً من قبيل "مولد أمّة ، خزانة الدكتور كاليجاري ، المدرعة بوتمكين ، ميتروبوليس" على سبيلِ المثال حَتميَّاً وخارج أُسس التقييم العاديّة ، تِلك الأفلام لم تكن أهميتها فقط في ذاتها .. ولكن في كونها قد دفعت بالسينما خطوة للأمام ، ومِن ضمن هذه الأفلام أَضع فيلم مورناو هذا ..

مورناو كان قد أثبت نفسه واحداً من أهم مُخرجي التعبيريّة الألمانية في السينما بعد ثلاثة من أفضل أفلام تلك المرحلة : "نوسفراتو – 22" "الضحكة الأخيرة – 24" "فاوست – 26" ، وهو ما كان دافعاً لاستقطابه في هوليوود كي يُقدّم فيلمه هذا ويجعل نفسه رُبما أهم مخرجي التعبيريّة على الإطلاق ..

قَصة الفيلم شديدة الميلودراميّة لَيست هي المهمة هُنا ، أهمية الفيلم تنبع في نظري من جانبين .. الأول : أنه قد يكون أعظم ما وصلت إليه المدرسة التعبيريّة من ناحية الصورة ، يَحملُ بضع مشاهد شديدة الأيقونية ليسَ من الصعب تلمُّس تأثيرها بعد ذلك حتّى حينَ نَطَقت السينما ، مَشاهد القارب .. ومشاهِد المدينة حصراً .. المَزج بين لقطتين .. التكوينات البصرية واستخدامات الإضاءة ، وكذلك بالطبع مشهدِ العاصفة العظيم ، كلها أشياء تجعله ذروةِ أفلام المدرسة التعبيريّة في رأيي وفي رأي الكثيرين ..
الجانب الثاني في أهميّة الفيلم يأتي من تصويره ، كَيف أتاح الفيلم لآلافِ الأفلام من بعده استخدام الكاميرا لتصوير لقطات مُتحرّكة وليست فقط ثابتة ، شيء كان سيحدث عاجلاً بالتأكيد ، ولكن مورناو مَنح نفسه الأسبقيّة عبر طموحة في أن يكون فيلمه الأول في هوليوود يحمل الكثير من الأشياء المُختلفة ، وعن طريق مُصوّريه تشارليز روشر وكارل ستراس استطاع تنفيذ عدّة لقطات فارقة في تاريخ السينما ..

جاءَ هذا الفيلم في العام الذي عَدّه الكثير من النقاد أنّه الأعظم في تاريخ هوليوود ، كان واحداً من ذرواتِ السينما الصامتة ورغم ذلك لم يحقق أيّ من النجاح الجماهيري الذي انتظره منتجوه لصدوره بعد شهرٍ واحد من إطلاق "مُغنّي الجاز" الذي بدأ – فعلياً – عصر السينما الناطقة ، وكانت تلك اللحظة فارقة بشدة : ميل الجمهور لفيلم ناطق متوسّط القيمة على حسابِ واحد من أهم الأفلام الصامتة في التاريخ ، كان الأمر إيذاناً بنهايةِ مرحلة وبدء مرحلة أخرى ..

You Can Count on Me

2010-03-28T02:40:00.000-07:00

كتب : محمد المصري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : لورا ليني ، مارك رافالو ، روي كولكين
إخراج : كينيث لونيرجان (2000)

مِنَ المُمكن تصوّر كيف مَرّت سنوات الطفولة عند وفاة الأبوين ، كيف تحمّلوا كل هذا صغاراً ، كَأخٍ وأُخت لا يملك أحدهم غير الآخر ، كانَ تيري يَجلِسُ بجانبها كُل ليلة ، كُل ليلة كان يقرأ لها من الكِتاب المُقدّس ، ويطمئنها ، يُخبرها أن تثق به .. تَعتمد عليه ، كانت تصدقه .. وتطمَئِن ..

حِين عاد في المرّة الأخيرة .. كانت تحتاجه ، احتفلت بقدومه كطفلةٍ ، تُفَكّر بأنها يُمكنها – مِن جديد – الاعتماد عليه كما كانوا صغاراً ، أن تُحَمّله كل همومها ووحدتها وثُقلها في تربية ابنها الوحيد ، أن تداوي – بوجوده – كُل ما عَلق بحياتها من جروحٍ نَتجت عن خياراتٍ خاطئة اتخدتها دوماً ، انتظرت منه أن يًصحح كل شيء ، ولَكِنه عاد مُخطماً .. عاجزاً حتى على إصلاحِ حياته ، كَان يَشعُر أن عليه أن يطمئنها ويكون بجانبها من جديد ، أنّه من كان عليه أن يَجعل الأمور جيداً لها ، ولَكنه رَحَل .. تَركها لحياتها التي اختارتها .. وعند عودته كان مكسوراً ، ورغم ذلك اعتمدت عليه مُطمئنة كما اعتادت أن تفعل صغيرة ..

حَدَثت أخطاء لم يقصدها عوضاً عن كونه بالتأكد لم يُردها ، تجاوزته الأمور وعجز عن السيطرةِ عليها ، أرادَ دوماً أن يفعل الشيء الصحيح .. وفي كُلّ مرة كان يفقد صوابه رغماً عنه ، وهيّ لن تتحمّل أن يكون ذلك على حساب ابنها تلك المرة ، "تيري .. انتَ عارَف إنك شخص مُهم بالنسبة لرودي ، زي ما انتَ أهم شخص بالنسبة لي ، بس أنا مش هقدر أستحمل أكتر من كده ، امشي" !

في اللقاءِ الأخير لَم ترده أن يذهب إلى أي مكان ، أرادت منه البقاء هُنا ، بجانبها ، تسأله إلى أين سيذهب وماذا سيفعل وكيف ستسير حياته ، وجنتيها مِحمرّتين وعيناها شبة دامعة ، هَشّة وحانية تَعتَذر بِصَمْتٍ ، تُريدُ أن تتكئ عليه وتَعرف أنه رغم كُل هذه السنوات التي مرّت ليسَ لها سواه ، ولكنه لم يعد يُريدُ البقاء .. ليسَ من أجل محادثتهم الأخيرة .. ولكن لأنه يُريد أن يبحث من جديد عن "تيري" ، يُجرّب ويحاول ويعود أقوى ، تَطلبُ منه أن يَكتُب إليها دائماً .. أن يعود سريعاً لأنها ستفتقده .. تُخبره – دون أن تغالب دموعها هذه المرة – بخوفها من ألا تراه ثانياً ، يجعلها تنظر إليه .. يطلب منها أن تثق فيه .. يُذَكّرها بما اعتادوا أن يقولوه لبعضهم : أتذكرين حين كُنّا صغاراً ؟؟ ، تتذكر .. تثق .. تطمئن .. وتعتمد عليه

ببساطة : أحد أقرب أفلام الألفيّة إلى قلبي !

North Country

2010-03-26T06:35:00.000-07:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 3.5 من 5

بطولة : تشارليز ثيرون , فرانسيس مكدورماند , سيسي سبيسيك
إخراج : نيكي كارو (2005)

قصة واحدة من أشهر دعاوي التحرشات الجنسية في تاريخ الولايات المتحدة , جوزي إيمز تترك زوجها وتعود إلى مدينتها الأصلية باحثة عن عمل تعيل به أولادها , تقنعها صديقتها القديمة غلوري بالعمل في مناجم ولاية منيسوتا , ورغم الراتب الجيد والوضع المريح لها إلا أن المضايقات تنالها من قبل زملاءها في العمل الذين يرونها دخيلة على المهنة , مضايقات ونكات جنسية إكتشفت أنها تنال كل زميلاتها لكنهن يسكتن خوفاً على الوظيفة , حروب كلامية تحولت إلى صدام مباشر وقضية رأي عام فتحت مجالات واسعة حول تفاصيل مبهمة من ماضي المرأة ما لبثت تتكشف في قاعة المحكمة ..

المخرجة النيوزلندية نيكي كارو تعزف في فيلمها الثاني على وتر خفي يربط هذا العمل بفيلمها الأول The Whale Raider عن أنثى تقاتل بحثاً عن الإنصاف والعدالة في مجتمع ذكوري .. وللمرة الثانية أيضاً تنجح كارو كمديرة ممثلين بعدما صنعت من كيشا كاسل هيوز أصغر من رشحت لأوسكار أفضل ممثلة تقود طاقماً بأداء ممتاز تتقدمهم تشارليز ثيرون في أداء حقيقي صادق , و تمنحها و فرانسيس مكدورماند ترشيحين مستحقين لجوائز الأوسكار ..

فيلم جيد جداً إلى حد بعيد يعاب عليه جعل كارو قصة ماضي إيمز الذي يتكشف في المحكمة يبدو كضيف شرف غير محتفى به وغير ممهد له .. الأمر الذي هزّ بقوة من تماسك الفيلم و هو يخطو خطواته الأخيرة نحو خاتمةٍ مثالية .. و أفقدني جزءاً كبيراً من متعةٍ عشتها في الثلثين الأوليين منه .. إلا أن مرجعية الفيلم لقصة حقيقية حافظت - إلى حد كبير - على جزء من تماسكه و أوصلته إلى برّ الأمان على الرغم من عثراته التي لا تغتفر , نيكي كارو تتجاوز إختبارها الثاني بنجاح ..

Heat

2010-03-22T07:18:00.000-07:00

كتب : أحمد أبو الفضل

التقييم : 4,5 من 5

بطولة:روبرت دي نيرو,أل باتشينو,فال كيلمر, أشلي جود
إخراج:مايكل مان (1995)

في مشهد قصير غير مهم في الفيلم, يعرض دي نيرو على دونالد أن يشاركهم في المهمة لتعويض النقص الاضطراري الذي تعرضت له العملية, فبعد خروجه من السجن, خضغ دونالد لبرنامج إعادة التأهيل الحكومي, كان البرنامج يقتضي أن يعمل في أحد المطاعم, يعمل بأجر زهيد تحت إمرة رجل متسلط قصير القامة, يحاول أن يبرّ دونالد من خلال هذه الوظيفة الوعود التي قطعها لزوجته بأن يبدأ حياة صالحة, حتى لو كانت بعيداً عن عالم الجريمة و السرقات المنظمة التي يجيدها, يتحمل, يتجاوز عن كثير, يُحْبَط, لكنه يستمر .

لكن الأمور لا تبدُ بهذا التعقيد دائماً, عندما يتقدم روبرت دي نيرو نحوه, يذكره بنفسه سريعاً, يتعرف دونالد عليه من الندبة على وجهه, يعرض عليه دي نيرو مهمة قيادة السيارة في سرقة البنك, يطلب منه الرد الآن, لم تبد الحياة عند دونالد في هذه اللحظة معقدة, لم يتخيل –أو يحاول أن يتخيل- عواقب اتخاذه لهذا القرار, لكن وسط هذا الضغط الذي يعانيه في العمل, اللاتقدير الذي يحظى به بشكل يومي, النظام المبالغ فيه, الأوقات الكثيرة التي يُطلب منه أن يحضرها, كل هذا جعل إجابته على السؤال سهلة و حاسمة, و بلا رجوع, سأذهب لأفعل ما أجيد.

في هذه المشاهدة للفيلم, كانت روح هذا الموقف القصير هي مفتاح القراءة التي أحببت أن أشاهده من خلالها, فكرة أن اهتمامتنا و الأشياء التي نجيدها –و التي ليس لنا يد فيها غالباً- هي التي تقودنا نحو مصائرنا بنوع من الإجبار التراجيدي,فأبطال الفيلم (دي نيرو و باتشينو) يسلكون مسلكاً مشابهاً لدونالد, الشرطي يحظى بعلاقات عائلية سيئة و مضطربة من جراء إفراطه في الاهتمام بوظيفته لدرجة الهوس, و دي نيرو كذلك الذي لا يبدُ شخصاً سيئاً, يفشل في أن يبقى للأبد مع المرأة التي يحب لأن حرفته كمجرم تقتضي أن يترك كل ما يحب في ثلاثين ثانية إذا تطلب منه الأمر ذلك, الثلاثة , دونالد و باتشينو و دي نيرو, يسيرون في حيواتهم نحو مصائر تكاد تكون معدة مسبقاً نابعة من رغبتهم الملحة في إثبات أنفسهم في ما يجيدون, و على الرغم من أن الفيلم لا يعدو كونه فيلم أكشن/دراما تقليدي ممتاز ,فيه محاولة جيدة لأنسنة العلاقة بين طرفي الصراع الشرطي/المجرم, و مايكل مان لم يتعمد غالباً أن يعطي الفيلم هذا البعد الذي أشرت إليه, إلا أن تعمد مايكل مان لا يهم, فالقراءة-كما بدت لي لحظة مشاهدة الفيلم- كانت مقنعة و مهمة, و تستحق أن نمنح الفيلم مشاهدة جديدة.

Reservoir Dogs

2010-03-21T13:07:00.001-07:00

كتب : بشرى محمد

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : تيم روث , هارفى كيتيل , مايكل مادسن
اخراج : كوينتين تارنتينو (1992)

كثيرة هى المشاهد الافتتاحية العظيمة , ولكن بالنسبة لعمل اول , افتتاحية Quentin Tarantino هاهنا هى الاعظم على الاطلاق .. ثمانية رجال من ذوى البذات الانيقة ( نكتشف لاحقاً انهم مجموعة من اللصوص الذين يتأهبون للسطو على متجر للماس ) يتسامرون حول تفسير احدى اغانى مادونا و مايعرضه برنامج كى بيلى الاذاعى و دور المجتمع فى دعم النادلات !!! .. الحوار .. الروح الكوميدية .. الحس الساخر .. ثلاثة من مفضلاتى فى سينما Tarantino يحتويها هذا المشهد , ولكن مااود التحدث عنه هو حوارات المشهد .. فحوارات كهذه - بالاضافة الى حوار النادلة السوداء الذى سيأتى فيما بعد - لم تضيف للسيناريو " درامياً " مثقال ذرة , ولكنها فى ذات الوقت تحمل بداخلها جزء كبير من سحر الفيلم بأكمله .. تلك الحوارات - وحوارات Tarantino بصفة عامة - تمثل حالة ابداعية خارقة للعادة .. لااعرف اى وحى هذا الذى يهبط بها , ولكنى مدين له بالشكر بعدد حروف هذه الحوارات .

بعد تلك البداية الهادئة , يـُـشعل Tarantino فتيل الاثارة فى فيلمه عبر مجموعة من الاسئلة التى تلح على المــُـشاهد بقوة .. ماذا حدث بعد مشهد المطعم ؟ و هل هناك بالفعل واشى ام لا ؟ واذا كان هناك واشى فمن يكون ؟ .. فى تلك المرحلة من العمل - بالاضافة الى الاداءات التمثيلية الممتازة من Harvey Keitel فى دور مستر وايت المجرم المتعاطف , Michael Madsen فى دور مستر بلوند المجرم المجنون - يبرع Tarantino فى ازاحة الستار عن الجانب " الاعمى " من الاحداث , ويزيد شحن الاجواء اكثر واكثر من خلال تعاطف مستر وايت مع اصابة مستر اورانج , ثم بدخول شخصية مستر بلوند - فى اروع مشاهد الفيلم التقنية - لتلك الاجواء الملتهبة . بعد اكثر من منتصف الفيلم نتلقى الاجابات التى كنا نبحث عنها , ويقفز الى السطح سؤال اخير .. هل سينجو فريدى و مارفن من قبضة " الكلاب " ام لا ؟ لكن حينها يقرر Tarantino ان وقت الاثارة " الحقيقية " قد انتهى , وحان وقت " اللعب " .. فلاش باك مطول يبعث الرجل من خلاله بتحيته " للممثلين " .. يمتعنا بحوار النادلة السوداء التى تشبه (كريستى لاف ) , وبمشهد اعتراض مستر بينك على كـُـنيته المزيفة , وبالمونتاج الرائع فى سرده لقصة " الحمام " , ثم يعود الى المستودع مرة اخيرة ليمزج – مزج غير موفق هذه المرة - بين الاثارة واللعب من خلال تطورات النهاية " المجنونة " التى قاد احداث فيلمه اليها لالشىء سوى رغبته فى توجيه التحية لمـُـعلمه الروحى الاكبر Sergio Leone ( من خلال مشهد المواجهة الثلاثية المـُـستلهم من مشهد المواجهة الثلاثية بين الطيب والشرس والقبيح فى رائعة الايطالى الكبير التى حملت الاسم ذاته ) .

من مميزات Tarantino التى تجلت هاهنا وفى Pulp Fiction تحديداً .. قدرته على قول اشياء " هامة " فى خضم كل هذا " التهريج " دون ان يقع فى فخ السطحية , وهو فى Reservoir Dogs - من خلال جزئية مارفن الذى كاد ان يلقى حتفه دون ان يفكر فى الكشف عن هوية الشرطى المتخفى بالاضافة الى ثلاثة مشاهد اخرى معبرة لفريدى - يرسل تحية حارة للشرطيين الشرفاء على كل مايفعلوه ويعانوه فى سبيل اداء الواجب المبارك .

Before Sunrise - Before Sunset

2010-03-19T19:44:00.000-07:00

كَتب : محمد المصري

التقييم : 5 من 5

بطولة : إيثان هوك ، جولي ديلبي
إخراج : ريتشارد لينكلاتر (1995 - 2004)

دايماً بحب الحكايات اللي بتبدأ لمَّا الولد بيقابل البنت ، البدايات الجديدة بتبقى هادية ومثاليّة ، مِش مُحَمَّلَة بكل تعقيدات الطّرق اللي مشينا فيها قبل كده ، الولد بيقابِل البنت بالصدفة في فيينا صيف 94 ، بَس .. هيّ دي كُل الحكاية ، جُزء أساسي مِن حُبّ الناس للفيلم ده مُرتبط بإنه بيمسّ فيهم الحاجة اللي كُلُّهم بيتمنوها ، الحَدُّوتة اللي زَيّ الحلم .. المبنيَّة على تفاصيل وذكريات مستحيل تتنسي .. بتحصل في يوم وليلة .. بتبدأ مِن غير ترتيب وتنتهي وهيّ سايبه فينا أمل تاني باللُّقا ، التسكُّع في المدينة وسَمَاع الموسيقى والبوسة ساعة الغروب والعرَّافة وارتجال القصيدة وكُل تفاصيل الأماكن اللي سابوا فيها أثرهم وسابت فيهم أثرها .. حتّى لحظة الفُراق اللي مبنبقاش عايزينها بس بتحصل لإن الدُّنيا مش بالضرورة بتمشي صَح ، وحتّى وهيّ بتحصل .. بتدّي وعد يقيني كده إنهم أكيد هيتقابلوا تاني ..

بَعد عَشَر سنين ، الدّنيا مبتبقاش بنفس الرومانسيّة اللي كانت وهُمّا لسه بيبتدوا حياتهم وقت ما اتقابلوا في فيينا ، هُمّا بيبقوا أنضج .. بيجبرونا إحنا كمان على النضوج ، فيه حِسّ حَزين كِده في باريس بيتوَّج في النهاية بسؤال "انتِ ليه مَكنتيش في فيينا ؟" ! ، وقتها هيّ بتقوله إن كان ممكن يكرهوا بعض .. كان ممكن يفشلوا .. ممكن علاقتهم نِجحت عشان كانت في وقت قُليل من غير التزامات ، كل ده مُمكن فعلاً .. بس المؤكد إن اللي بينهم كان يستحق فُرصة ! ، إحنا بنحس بالشَّجن في الجُزء ده عشان كده .. عشان التغيُّرات اللي بتعملها الدنيا فينا .. عشان الفُرَص اللي مبنخدهاش .. عشان الواقِع مش شَرط يِدّي مِساحة للأحلام تتحقق مهما كانت بسيطة جداً من وجهة نظر أصحابها .. زي إنهم يكونوا مع بعض !

الحاجة اللي بتفرَّحني/بتفرَّحنا في فيينا هيّ نفس الحاجة اللي بتحزنّا لمّا تروح في باريس ، في صيف 94 كُل الحاجات مُمكنة ومُحتمَل تحقيقها .. في 2004 بيبقى فيه حاجات أكبر من إن يتم تجاوزها ، في 94 بتبقى حكاية عن اتنين اتقابلوا وبيفكروا في اللي جاي واللي هيحصل .. في 2004 الحكاية بتتحوّل لاتنين بيتكلَّموا عن اللي كان مُمْكِن/مفروض يحصل ، في 94 الدُّنيا بتبقى قدّامهم وعندهم قدرة يشكلوها زي ما هُمّا عايزين .. في 2004 بتبقى اتشكّلت وراهم ومش هينفع يغيَّروها ، في 94 هُمّا بيحلموا .. في 2004 بيندموا على الأحلام اللي راحِت

ورغم كُلّ ده .. ريتشارد لينكلاتر بيختار ينهِي الثنائية بمشهد "طَيب" جداً ، أُغنيّة بتغنيها سيلين لجيسي عن ليلة فيينا ، مَشهد بيخلق فينا إحساس أو أمنية – ضِد المنطق – إن المُعجزة ممكن تحصل والزمن يرجع لورا عشان تقابله في ديسمبر 94 .. زي ما كان مفروض يحصَل !

خرج ولم يعد

2010-03-17T20:46:00.000-07:00

كَتَب : محمد المصري

التقييم : 4 من 5

بطولة : يحيى الفخراني ، فريد شوقي ، ليلى علوي ، توفيق الدقن
إخراج : محمد خان (1984)

في أفلامِ خان – خصوصاً الأولى منها – هُناكَ القاهرة .. الكثير من تفاصيلِ القاهرة .. ضوضائها وتناقضاتها وملامحها وخصوصيتها .. غضبه منها وعشقه لها .. قاهرة اهتم بها كُل مخرجي جيله ولم يُعَبّر عنها أحدٌ مثله ، وفي واحدة من نوباتِ غضبه عليها خَرَجَ إلى الرّيفِ ولَم يَعُد ..

يُخبرنا خان بلوحة مكتوبة تظهر في بداية فيلمه "ربما كانت الشخصيات من الخيال ، ولكن ثق أن الأماكن من الواقع" ، هو واضِح من البداية .. يضع المكان كبطلٍ من أبطاله .. ربما هو البطل الأوّل ، وفي فيلمٍ صُوَّر بالكامل تقريباً "خارجي" وليس في أستوديو يُمْكِن تَفهُّم أن الحكاية أولاً وأخيراً عن الأماكِن أكثر بكونها عن الأشخاص ، حنين واضِح لحياةِ الرّيف وتحيُّز لدرجة التطرُّف إلى هُناك ، الجَنَّة كَما يأتي على لسانِ "خُوخَة" في مشهدٍ من المشاهد أو بالأحرى حياة أبسط بكثير وأقل همّاً بمراحِل من نظيرتها في المدينة كَمَا يَشعُر "عَطيَّة" في كُلّ لحظة له هُناك ، حياة تُحاول فيها الاستمتاع بُكلّ شيء مهما كان بسيطاً .. حتى لو طَبَق "فول مِدَمّس" يَصنعه كمال بيه ، حياة ذات إيقاع أهدأ وألوانٌ أصفى ومُوسيقى ربّانيّة ، حَياة ينجازُ لها خان – حتى مع علمه بمثالية الصورة التي يرسمها – وينحاز لها بطله "عطيّه" في النهاية بعد أن جاء إلى هُنا كَيّ يبيع أرضه ويَعود .. فخَرَجَ مِنَ المدينة ولَم يَعُد ..

تَعَلَّمنا على يَدّ خان أنّ المكان دوماً جُزء من الحكاية ، وأن الحديث عن الطّعام أو تحضيره يُمثّل على الأقلِ مَشهداً في كُلّ فيلم ، وأنّ التفاصيل المنثورة وسط ما يَحدث أهم مما يحدث ، وأنّ الأغاني القديمة لأصوات مثل أم كلثوم وأسمهان وليلى مُراد وعبد الوهاب دائماً حاضرة ، وهذا كُلُّه موجود هُنا وبكثافَة .. لذلك لن أتعجّب لو قال خان يوماً أنّ هذا هو أكثر فيلم "استمتع" أثناء إخراجه .. لأنه بوضوح واحِد من "أمتع" أفلامه أثناء المُشاهدة ، والمُهِم فعلاً أن خان لم يُحاول أن يَمنَح فيلمه أيّ تنظيرات لا يحتملها ، الفيلم بَسيط وهادئ ومُتحيّز لأخضَرِ الرّيف ، كوميديا قد تكون الأفضل في تاريخِه ويُحاوِل فيها حَصر كُلّ ما يُحبُّه عَبر قصة شديدة البساطة تَكتسب أهميتها – كفيلمٍ – من التفاصيل التي يَمنحها هو إليها ومن الكيميا البديعة بين بطليه .. فريد شوقي في أقرب أدواره إلى قلبي على الإطلاق ويحيى الفخراني بتلقائيته المُثيرة للدهشَة ، حَتّى الأشياء التي أزعجتني – كموسيقى كمال بكير في افتتاحيّة الفيلم ، أو بعض زوايا طارق التلمساني – لَم تَمَسُّ كثيراً تقديري للعمل ، رُبّما هِيَ استراحة هادئة لخان بعد عام واحد من تُحفته "الحرّيف" .. ومَا أجملُ أن تكونَ الاستراحة بمثلِ هذا الجمال !

Rachel Getting Married

2010-03-17T16:15:00.000-07:00

كتب : أحمد عبد الوهاب

التقييم: 5 من 5

بطولة: آن هيثاواي، روزماري ديويت
إخراج : جوناثان ديمي (2008)

أداء عظيم ل"آن هيثاواي" رشحها لمعظم جوائز ممثلة دور رئيسي و على رأسها ترشيح الأوسكار عام 2008 .

هُنا تلعب دور "كيم" التي تستأذن للخروج يومان من مصحة علاج الإدمان لحضور حفل زفاف شقيقها "ريتشل " ..

هل كان العنوان خادعًا ؟ هل "ريتشل" هي البطلة ؟

تعود "آن هيثاواي" أو "كيم" إلى منزل أسرتها لتجد استعدادات حفل الزفاف و الكثير من الغرباء ، هل هذا الاستقبال يليق هل تلك مكافأة تسعة شهور من التعافي ؟!..تحاول "كيم" أن تندمج، أن تثبت حضورها ، أن تؤدي دورها كشقيقة وحيدة للعروس ، أن تكون اليوم وصيفة للعروس. حتى الدور الذي حسبته من حقها إنتُزع منها ، لم تعُد "كيم" حاضرة، لم تعد في الحسبان .
"كيم" اليوم على الهامش، الحدث الأهم هو حفل زفاف ريتشل ، حفل الزفاف هو البطل .

في عناوين النهاية يُحيى المخرج "جوناثان ديمي" المخرج الكبير الراحل " روبرت ألتمان " . في أهم أفلام "ألتمان" كان الحدث هو البطل، و لكن هنا لا أعتقد أن المخرج المخضرم "جوناثان ديمي" كان يريد لحفل الزفاف شيئًا أبعد كثيرًا من كونه حدثًا طاغيًا ، هو فقط حجر العثرة في طريق البطلة كيلا تندمج .."كيم" تُهمّش" فعليًا ، لا تستحوذ على الشاشة بقدر ما تستحوذ طقوس الزفاف .

لا أذكر فيلما نجح - عن عمد - في تهميش بطلته كما نجح هذا الفيلم . هو فيلم استثنائي لم يحظ بالتقدير الكافي، تم إهماله لنفس الأسباب التي جعلتني أراه استثنائيًا

حفل الزفاف بين أمريكية ذات ملامح أوروبية و أمريكي ذو ملامح أفريقية ، الحفل عامر بالطقوس الهندية ، و أصدقاء من كل الأصول العرقية ، موسيقى شرقية تُلعب في المنزل طوال الفيلم ...لماذا ؟ لا يوجد سبب، ليس ذلك مهمًا، لا تعبر شخصيات الفيلم عن الأغلبية من الجمهور و لا تكشف لهم عن طقوس الأقلية .هي شخصيات لا يدعي الفيلم شيوعها و لا يُسبب اختلافها أي دهشة . يمكنك أن تلاحظ ، العريس أسود البشرة رجل أعمال ناجح ، ذوو البشرة السوداء في هذا الفيلم شخصيات مرموقة في محيطها ..هل لذلك دلالة ؟ لم أستطع أن أجد لذلك أي دلالة ، ليس من الضروري أن يكون هناك دلالة .

يمكن أن تلمح الطموح الكبير لمؤلفة الفيلم "جيني لوميت" -إبنة المخرج المخضرم " سيدني لوميت" – لتصنع سيناريو مختلفًا . المدهش حقًا هو قدرة المخرج "جوناثان ديمي" على أن يصنع بدوره فيلمًا مختلفًا .

الحوار مُغرق في التلقائية ، يقفز فوق العبارات ، تتداخل الأصوات . الكاميرا أيضًا تتابع ما يحدث بكثير من التسجيلية ، تقترب بقدر المساحة المتاحة لها . يتضح تَمَكُن "جوناثان ديمي" في مدى ملائمة الممثلين لأدوارهم، و منطقية شخصياتهم رغم قلة تواجدهم على الشاشة أنظر لزوجة الأب "كارول" أو لشقيقة العريس . تقتنع تمامًا أنك غريبًا مدعوًا داخل منزل يضُج بمن لا تعرفهم ..لا تجد الكاميرا ما تفعله فتتجول بين الحجرات، في كل حجرة قد تجد شخصًا لم يجد ما يفعله فجلس ،الرهان ليس على أهمية ما يفعله كل ممثل، الرهان على منطقية وجوده وتلقائيته .

على السطح هو فيلم بلا حبكة يبدأ الحفل و ينتهي و معه الفيلم ، و لكن في كل مشهد نقطة ساخنة تكشف عن الكثير ، هي نقاط ترتيبها لا يؤثر على تراتبية الأحداث لكنه يؤثر على رؤيتك لبطلته و تفاعلها مع محيط حفل الزفاف .

تهدأ الوتيرة و تقّل النقاط الساخنة قبل أن ينتهي الفيلم بوقت ليس بقليل ، لم أعتبر ذلك عيبًا على الإطلاق ، كما يقول العنوان ، البطل هنا هو حفل الزفاف و نحن ملتزمون بالتواجد حتى ينتهي .

Crazy Heart

2010-03-16T20:10:00.000-07:00

كتب : محمد المصري

التقييم : 3 من 5

بطولة : جيف بريدجيز ، ماجي جيلنهال ، كولين فاريل ، روبيرت دوفال
إخراج : سكوت كوبر (2009)

لا أعلمُ تحديداً أين سمعتُ تِلكَ الحكاية ، ولكنّي أذكرها جيّداً وأتذكرها كثيراً ، حكاية الشاب الذي ذهب إلى عَازِف بيانو مشهور وأرادَ أن يبهره بقدرته على لعب المُوسيقى ، جَلَسَ أمام البيانو وعَزفَ مقطوعة شهيرة لـ"شوبان" ، عزفها جيّداً وبدقَّةٍ شديدة ، وبعدما انتهى منها .. ابتسم له عازف البيانو ووضع يده على كتفه قائلاً "يُمْكُنُكَ تقليد النوتات ، يوماً ما قد تكون قادراً على عزف الموسيقى"

كثيرون قارنوا بين هذا الفيلم وتُحفة دارين أرنوفسكي في العام الماضي ، والحقيقة أنه لا يمكن مُراوغة المُصارع وأنتَ تُشاهِدُه ، نفس الخيوط في الفيلمين ذاتها .. بل وحتّى التحوّلات الدراميّة : الرجل العجوز الذي أَفُلَ نِجمه .. العلاقة العاطفية بامرأة تصغره في السن ولديها طفلاً صغيراً .. محاولة التواصل مع الابن/الابنة الذي تُركَ مُنذُ سنوات .. التماهي مع المِهْنَة لدرجة نسيان الحياة الخاصة .. الأخطاء التي تتكرر فتُضَيَّع الفُرص الثانية ، كُلّ شيء واحد باستثناء أن الآخر كان عظيماً ! ، وما صَنَع الفارق رُبما أنني لم أنسَ – ولو للحظة – أثناء مُشاهدة فيلم سكوت كوبر هذا أنني أُشاهِدُ "فيلماً" ، التُجربة ليست بذات العُمق .. الشخصيّة غير جيّدة البناء .. الهَوَس بالموسيقى غير ملموس .. العلاقة العاطفيَّة بها افتعال واضِح ، الفيلم يبدو كأنُّه كُتِبَ اتباعاً لنَصائِح كُتِب السيناريو بدقةٍ شديدة ، كُلّ ما يَحدُث في الفيلمِ متوقّعاً دون أيّ صِدق ولم أشعُر للحظة أنَّهُ قَد مَسَّنِي بِعُشْرِ ما حَدَث مع "راندي روبنسون" في العامِ الماضي ، وباستثناء أدائين جَيّدين فعلاً من جيف بريدجز وماجي جيلينهال وطَلَّة مُحَبَّبَة لروبيرت دوفال .. لم أجدُ شيئاً !

مُجملاً ، حتّى لو وصل التشابة في البناء لدرجة التطابق ، فإنَّ هذا ليسَ "مُصارعاً" ، وسكوت كوبر ليسَ دارين أرنوفسكي ، وجيف بريدجيز ليسَ ميكي رورك ، يُمكن لهم أن يُقَلّدُوا النوتات .. ولكن أمامهم الكثير من الوقت كي يعزفوا الموسيقى !

V for Vendetta

2010-03-15T22:44:00.000-07:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : هوغو ويفينغ , ناتالي بورتمان
إخراج : جيمس ماكتيغ (2006)

الفيلم السينمائي الأول لجيمس ماكتيغ عن نص للأخوين واتشوفسكي .. V مقاتل مسخ يخفي وجهه المشوه خلف قناع , مسخ صنعته تجارب محرمة لعقاقير ومصول ضد البشر , عاد في الخامس من نوفمبر ليحيي ذكرى الثائر الذي شنقته السلطات ذات يوم لتسكت فمه , V يلجأ للإعلام ليعلن مخطط حربه على السلطة الفاسدة ويدعوا مواطنيه لمساندته بعد عام كامل عندما يقدم على تفجير مبنى البرلمان , خلال هذا العام تتوطد علاقة الرجل بشابة خانعة , راضية يصنع منها ثائرة في وجه أولئك الذي دمروا عائلتها ..

فيلم ثوري تحريضي يقدم رسالة شديدة الوضوح عن جدوى قمع الأفكار وديكتاتورية الحاكم ويكرس نبوءة بعالمٍ من الدمار تلعب فيه ( وسائل الإعلام ) و ( الثائر الرمز ) و ( الرسائل المتلفزة ) و ( التواريخ التي لا تنسى ) دور البطولة ..

ماكتيغ في عمله السينمائي الأول تجاوز فعلاً التركيز الشديد على البعد الفلسفي المجرّد للأخوين واتشوفسكي وهو يقدم برؤيته الخاصة - المملوءة بالكثير من الحميمية - رسالة الماتريكس الأساسية عن أن تحرير العقل من مخاوفه الداخلية هو الطريق الأول للقوة .. إيفي في هذا الفيلم ( نسيت ) حتى أن ( تكره ) في داخلها من قضى على عائلتها .. و عاشت خانعةً و راضية بأن تكون حياتها مجردةً حتى من المشاعر الداخلية التي يشكلها المرء في بواطنه .. ماكتيغ يطلق من خلال بطله مخاوفنا و مشاعرنا الداخلية من قمقمها , يجعلنا نشكلها و نتبناها في دواخلنا قبل كل شيء كسبيلٍ أول نحو تحرير العقل و كسر القيد و إكتساب الحرية ..

جيمس ماكتيغ مخرج ذكي يمزج هنا المباشرة والتبطين معاً ليقدم عملاً نابضاً في متعته و سحره وفي رؤيته البصرية أيضاً , و ستظل مشاهد سجن إيفي ثم تحريرها من مخاوفها مجموعةً من أكثر لحظات 2006 إشراقاً و تميزاً بالنسبة لي , واحدٌ من تلك الأفلام الممتعة و المثيرة و العميقة في آن .

Contempt

2010-03-15T19:21:00.001-07:00

كتب : أحمد أبو الفضل

التقييم :5 من 5

بطولة: بريجيت باردو, ميشيل بيكولي, جاك بالانس, فريتز لانج
إخراج: جان لوك جودار (1963)

يسير الفيلم في خطين متداخلين, الخط الأول: جيري المنتج الأمريكي, الذي يسعى لإنتاج فيلم عن الأوديسا و يسند مهمة إخراجه للنمساوي فريتز لانج, الذي يقوم بالدور بنفسه, لكن جيري لا يرضى بما يخرجه لانج من مشاهد تبدو من وجهة نظره مغرقة في فنيتها, لذلك يستعين بالكاتب الفرنسي بول لإعادة كتابة بعض المشاهد و التعديل عليها, محاولاً إنجاح الفيلم تجارياً.

الخط الثاني : عن الكاتب و زوجته, و تؤدي دورها بريجيت باردو, حيث يقبل الكاتب بمهمة تعديل السيناريو بشيء من الاضطرار, في بداية الفيلم يقول له المنتج أنه يعرف أنه بحاجة إلى المال, لأنه سمع بأن زوجته فائقة الجمال , هذا الرضوخ الذي أبداه الكاتب ليقوم بمهمة دونية الطابع مقابل المال, جعله مستحقاً لازدراء زوجته, لا نعلم ذلك على سبيل التأكيد, لكن يبدو بأن هذا هو السبب الأساسي لازدراء بريجيت له.

الفيلم في خطيه, غاضب, ناقم, متسائل, حزين, و من خلال الخطين يتكلم جودار عن العلاقات ,عن نجمته المقضلة و زوجته أنا كارينا/بينيلوب, عن الآلهة –في إشارة للمنتجين- و عن الأبطال الأسطوريين الذين تحدوا سطوتهم, عن أوديسيوس, عن نظرة جديدة على أوديسا هوميروس لا تظهر فيها بينيلوب بريئة كما نعتقد, جودار يتكلم عن نفسه, و عن السينما.

يتكلم جودار عن الإزدراء, ذلك الشعور الذي يكنّه للمنتجين أمثال جيري الذين منحوه للمرة الأولى ميزانية كبيرة لهذا الفيلم مقارنة بسابق انتاجه, و من تجربة ذاتية فرضها عليه منتج الفيلم, كان جودار على إثرها مضطراً أن يخلع عن بريجيت باردو ملابسها استجابة له, فيرضخ جودار بمشهد افتتاحي ملهم تجلس فيه بريجيت في السرير و هي عارية بجوار زوجها, تسأله هل تحب قدمي؟ مؤخرتي؟صدري؟وجهي؟كل ما في وجهي؟عيني؟فمي؟أذني؟ و تسير الكاميرا على جسد بريجيت العاري وكأن جودار يخاطب أمثال جيري في ازدراء واضح, "هل أنت راضٍ الآن؟"

و في ظل تجربة الفيلم الإنتاجية و تجربة فيلم الأوديسا الذي تدور حوله الأحداث, تتماهى الحواجز بين الواقع والفيلم, يبدو ذلك بوضوح في مشهد التترات الصوتية الافتتاحي, نشاهد فرانشيسكا – أحد شخصيات الفيلم- و هي تسير قادمة إلينا من بعيد, و على يسارها طاقم تصوير الفيلم أثناء تصوير المشهد على طريقة فيلم داخل فيلم.

يتوسط الفيلم مشهد طويل في المنزل بين الكاتب و زوجته يسألها فيه عن أسباب تغير مشاعرها تجاهه, لا يبدو أنه يعرف السبب تماماً و نحن معه كذلك, يتساءل و تزدريه, يحزن و لا تبدي هي تعاطفاً , بتأزم المشهد, لا يبدو أن هناك إجابات, جودار لا يثور في الفيلم تماماً مثل ما تعرض له فريتز لانج من قهر إبداعي, نعم هناك مشاهد عظيمة, لكن لا يمكن أن نرى جودار الثائر من خلف كل هذا الغضب و الحزن, من خلف كل هذا الازدراء.

دعاء الكروان

2010-03-14T20:14:00.000-07:00

كتب : محمد المصري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : فاتن حمامة ، أحمد مظهر ، زهرة العلا ، أمينة رزق
إخراج : هنري بركات (1959)

في المرحلة التي لَم نَكُن نُريدُ من السّينما إلاّ أن تحكي قصصاً كان هذا واحداً من أعظم أفلامها ...

شاهَدت هذا الفيلم عَشرات المرَّات في صغري ، بِضع من جمله ومشاهده مَثَّلت جزءً من ذاكرة الطفولة ، كُنتُ أُقدره ، وعددته منذُ زمنٍ طويل واحد من أهمِ أفلامنا ، وبالأمسِ حينَ أعدت مشاهدته .. ربما رأيتُ فيه عيوباً لم أرها صبيّاً ولكنّي تصالحت مع مُعظمها حينَ أدركت – أكثر من ذي قبل – كم أنّ هذا الفيلم كلاسيكي الروح وإلى أيّ مَدَى يَبرُع في سَردِ "الحدُّوتة" وكيف استفدنا في تلكَ الفترة من الاعتماد على نصوصٍ أدبية تَمنح نقلات الأحداث – مهما كانت قويَّة – ثُقلاً وتماسكاً واضحاً ، وفي الجانب البصري .. أعجبني أننا استطعنا مُنذُ عقود أن نقدم "صورة سينمائيَّة" بديعة كهذه .. تهتم بتفاصيل المكان وتكوين الكادرات في كُلّ مشهد تقريباً ، بَركات – دون أن يفكّر في ذلك وقتها – استطاع أن يجعل كل ما في هذا الفيلم كلاسيكي النكهة : مأساويَّة الحكاية وتأثيرها العاطفي .. الجُمل الحوارية التي صار بعضها من الثقافة الشعبية في مصر .. بضع مشاهد فيه لن تُنسى .. أيقونية أداء "أمينة رزق وعبد العليم خطّاب" .. موسيقى أندريه رايدر الرائعة جداً .. التعامل مع تيمَة "الحُب .. الانتقام" بشكلِ ناضج وفي قصة مصرية للغاية .. إعطاء الأمر روحاً ملحميَّة عن طريق صوت "الراوية" ثُم ختامه بصوتِ طه حسين نفسه – وبنفس جملة خاتمة الرواية - .. وصولاً للنهاية ذاتها التي تُحقق عدالة شاعريّة تَليق تماماً بفيلم كلاسيكي ، كلها أشياء جعلته فيلماً خالداً بالفعل ، وإلى جانبها جميعاً هُناك فاتن حمامة ، فاتن جُزء لا يتجزأ من خلودِ هذا الفيلم .. تَصنع – وحدها أحياناً – عُمق النقلات الحادة التي تمرّ بها شخصيتها ، حُزنها يجعلنا نَشعر بقسوة ما حَدث لهنادي ، ألمها يجعلنا نتماهى مع رغبة الانتقام ، براءة وجهها – فقط - تُقنعنا بأن شخصية كالمهندس يمكن أن يتغيَّر من أجلها ، وهي أيضاً من تُعمّق أثر التناقض بين الحُب الذي وُلِدَ في قَلبها تجاه "المُهندس" في مُقابلِ صورة الأخت التي تأُنبها وهاجس الانتقام والكراهية لما لن تستطيع نسيانه أبداً ..

في المرحلة التي لَم نَكُن نُريدُ من السّينما إلاّ أن تحكي قصصاً كان هذا واحداً من أعظم أفلامها ، ومع مرور أكثر من نِصفِ قرن على إنتاجه صار من أهم كلاسيكيات السينما العربيّة ، وواحد من أهم الأسباب التي صَنَعت أسطورة "فاتن حمامة"

Looking for Eric

2010-03-13T17:56:00.000-08:00

كَتَب : محمد المصري

التقييم : 3 من 5

بطولة : ستيف إيفيتس ، إريك كانتونا
إخراج : كين لوتش (2009)

"It all began with a beautiful Pass .. from Eric Cantona"

أنا أُحبُّ هذا العمل رغم كل ما وجدته فيه من عيُوبٍ واضحة ، أُسطورة مانشستر يونايتد الحيَّة "إريك كانتونا" يُعطيه جاذبيته ومكامن تميُّزه حتى لو لَم يَكُن في الفيلمِ – بعيداً عنه – أيّ تميُّز ، كين لوتش – مخرج فيلم سعفة كان 2006 – كان لديه فكرة ما .. عبقريَّة ومُدهِشَة في رأيي ، خَطّين .. أحدهم عن الكُرة وعن واحد من أهم أساطيرها في محاولة احتفاء بكرة القدم مُمَثّلة بذكريات المَجْد الكانتوني في التسعينات ، الخط الآخر عن حياة أسرة إنجليزية مُفككة تحاول رَسم صورة للمجتمع البريطاني المُعاصر ، حَياة ساعي البريد – الذي يُدعى "إريك بيشوب" – الذي يعتبر "إريك كانتونا" هو أسطورته الشخصيَّة وحين تسوء الأمور به لدرجة لا يمكن تخيُّلها يتمثَّل له - بخيال يُعامله لوتش كحقيقة - نجم مانشستر في غرفته .. يُحدثه عن حياته وأُسرته وشخصيته ويحاول إصلاح الأمور معه ، وإلى جانب ذلك يروي له – في أفضل أوقات الفيلم – ذكرياته عن الكرة ومانشستر وإنجلترا .. وأجمل لحظات حياته ، المُشكلة الواضحة في العمل ليست فقط في أن تأثير الخط الأول - كرة القدم - على الثاني غير واضح ويكاد يكون مُنعدم .. ولكن الأهم أن الخط الدرامي في الفيلم هَشّ من الأساس .. ضعيف وسَطحي وغير هام وأداءات أبطاله سيّئة بوضوح ، هؤلاء الذين شاهدوا/سيشاهدوا هذا الفيلم جاؤوا من أجل كانتونا وقصَّة لوتش السطحية عن ساعي البريد لم تثر اهتمامهم لبرهة ، ولكن في الجانِب الآخر هُناك ما يَجعل هذا الفيلم يستحق المُشاهدة – فقط لمُحبّي الكرة - .. هُناك إريك .. هُناك لحظات من النوستالجيا الاستثنائية والتقدير الشديد لكرة القدم .. هُناك دقائق ساحِرة هي القيمة الوحيدة للعمل حيثُ يظهر كانتونا على الشاشة ويتحدّث !

وبالنسبةِ لي .. سأنسى هذا الفيلم بعد فترة ، لن أشاهده ثانياً ، لَيسَ فيلماً هاماً ، ولكنّي مع ذلك أُحبه ، وإذا استثنينا أن وجود "كانتونا" يُعد سبباً كافياً لذلك .. فإن السبب الآخر سيكون بالتأكيد هذا المشهد ، حيثُ يسأل ساعي البريد نَجم الكُرة العظيم عن أجمل لحظة في حياته .. تِلك اللحظة التي صَارت أعظم تلاقي بين الكرة والسينما بين كل ما شاهدته في حياتي ..

The Libertine

2010-03-11T07:53:00.000-08:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 2.5 من 5

بطولة : جوني ديب , جون مالكوفيتش , سامانثا مورتون
إخراج : لورانس دونمور (2005)

لا أدري لماذا إنتظر جون مالكوفيتش عشرة أعوام كاملة ليجد من يليق بالتصدي لدور جون ويلموت الذي لعبه الممثل المخضرم بنجاح على المسرح منتصف التسعينيات مثل جوني ديب .. ثم يعهد بالإدارة إلى مخرج إعلانات مبتديء سينمائياً مثل لورانس دونمور !!

جون ويلموت الإيرل الثاني لروتشستر .. الشاعر المحنك والإنسان المنحط الذي يترك لذاته تقوده أينما حل .. و الصديق المقرب للملك تشارلز الثاني يحاول إستمالة عاطفة ممثلة موهوبة تدعى إليزابيث باري ليقفز بها إلى المجد المسرحي من أوسع أبوابه .. كل ذلك يتلاشى مع مسرحية هجائية للملك تنفيه من لندن وتدفعه ليعيش مطارداً باحثاً عن العزاء في علاقته بباري .. قبل أن تنحدر حياته في مستنقع الشراب ويفتك الزهري بما تبقى منه ..

المأساة الحقيقية في مشاهدة هذا العمل تكمن في القصور الواضح الذي أبداه دونمور في التعامل مع شخصية مركبة بشدة كشخصية جون ويلموت تاركاً أعقد تفاصيلها يغرق في ظلام دامس دون تفسيرات أو مبررات .. ضعف الإقتباس لم يجد له ما يقويه في إخراج دونمور فترك الكثير من العلاقات التي بدأت تتشكل ملامحها بين شخصيات العمل دون ترابط حقيقي يدعم هذه العلاقات .. والنتيجة بناء مفكك بشكل واضح .. وبعيداً عن كل هذا يجي أداء رفيع المستوى من جوني ديب في واحد من أقوى أداءاته يجعل من الفيلم قابلاً للمشاهدة من أجله فقط و يحمل على عاتقه جعل المشاهد يستمر في الإهتمام بالأحداث ويمنح العمق الحقيقي الوحيد للشخصية في مثال واضح على إمكانية أن يحتوي فيلم عادي للغاية على أداء من الطراز الأول ..

A Prophet

2010-03-09T13:55:00.000-08:00

كتب : بشرى محمد

التقييم : 4 من 5

بطولة : طاهر رحيم , نيل آريستروب
اخراج : جاك اوديار ( 2009 )

مستلهماً الخطوط العريضة لشخصية مايكل كورليونى فى ايقونة افلام العصابات والجريمة The Godfather يسرد لنا Jacques Audiard فى فيلمه الخامس - الفائز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة بمهرجان كان - قصة الست اعوام " المفصلية " فى حياة مالك الجبنة ( طاهر رحيم ) السجين الفرنسى الشاب ذو الاصول العربية .

هذا فيلماً عن اغتيال البراءة .. مالك كان يمتلك من " البراءة " مايــُـمكنه من ان يصبح شخصاً افضل مما صار عليه , ولكن الواقع الأليم داخل السجن لاتوجد فى قاموسه تلك الكلمة .. طريق الموت او طريق الجريمة هما الخيارين الوحيدين , ومالك كان عليه ان يختار .

هناك بـــُـعد اجتماعى ملموس فى السيناريو الذى كتبه Jacques Audiard و Thomas Bidegain , يدين من خلاله الثنائى الشرطة الفرنسية سواء " الداخلية " التى حولت السجن - بفسادها - لغابة الحكم فيها للأقوى , او " الخارجية " التى فشلت - بتركها الحبل على الغارب للسجناء الزائرون - فى حماية المجتمع من شرورهم , ومن خلال اختياره لفرنسى مسلم ذو اصول عربية ليكون شخصيته الرئيسية – وفى ظل المسار الاجبارى للشخصية وكل العفن المحيط بها – يرد Audiard الاعتبار ولو جزئياً للمسلمين المضطهدين المشار اليهم دائماً باصابع الإتهام من قبل المجتمع الفرنسى .

اذا كان البـــُـعد الاجتماعى لسيناريو A Prophet قد اضاف للعمل فإن مافعله البـــُـعد الدينى للسيناريو هو العكس تماماً .. فعلى الصعيد الرمزى هو جانب مـُـقحم تماماً , وعلى صعيد المعالجة نفسها هناك افتقار واضح فى رؤية الثنائى الفرنسى للمعرفة الدينية التى تمكنهما من العمل السليم على تلك الجزئية " الثابتة " فى العقيدة الاسلامية

هناك لحظات سينمائية لاتـُـنسى فى هذا العمل .. نظرات مالك المتطلعة لما وراء نافذة العربة التى اقلته للسجن .. هواء الحرية العليل الذى استنشقه فى ليلة خروجه الاولى .. مقعد سيزار المشغول بإثنين من السجناء قرب النهاية .. دخول السيارات " المهيب " للكادر فى مشهد النهاية .. وفى مقدمة كل هذه اللحظات تأتى الاثنى عشر دقيقة التى تبدأ بأمر سيزار لمالك بقتل رياض وتنتهى بإتمام المهمة. على صعيد الاداء التمثيلى جسد الفرنسى المخضرم Niels Arestrup شخصية سيزار لوتشيانى زعيم السجن بشكل ممتاز , بينما كان الاداء الراقى الذى قدمه طاهر رحيم هاهنا أحد افضل الاشياء التى حدثت فى عامنا السينمائى هذا.

Lacombe Lucien

2010-03-09T06:43:00.000-08:00

كتب : أحمد عبد الوهاب

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : بيير بليز،أورور كليمون، هولجر لوفينادلر
إخراج : لوي مال (1974)

"لوسيان لاكومب" ترفضه المقاومة الفرنسية فيقبل عرض النازيين بالانضمام إليهم .

يفتتح المخرج الفرنسي "لوي مال" فيلمه ببطله "لوسيان" ينظف الأرضيات داخل دارًا لرعاية المسنين، لا تستغرق طويلا حتى تشعر كم هي مهنة مملة لا تناسب طموح القروي المراهق .

ينتظر لوسيان الفرصة للهروب من الحياة الراكدة في ريف الجنوب الفرنسي، يمارس الصيد ليقتل أيام الملل. يأخذ "لوسيان " البندقية التي ورثها عن والده الغائب ليصطاد الأرانب ، الأرانب ليست بالصيد الثمين بالنسبة له ، هي كائنات أدنى ،لا يناسب هذا طموحه على أي حال .
يبدو الحزن في عين "لوسيان" لأول مرة عندما يرى حصانا نافقًا، الحصان بالنسبة له كائن أرقى يستحق الحياة ، و كذلك يظن "لوسيان" نفسه، يستحق حياة أفضل.

العيش في الجنوب الفرنسي إبان الحرب العالمية الثانية تجربة جديدة بالنسبة له ، الحرب لعبة مثيرة محاطة بالغموض .ليس مهما للمراهق أن يحدد موقفًا تجاه ما يدور حوله، الأهم هو أن يشارك ، أن يصبح لاعبًا أساسيًا .

الانضمام للصراع يمنحه صك الرجولة و إلا ظل مراهقًا منبوذًا داخل قريته . أخيرًا يمكنه استخدام بندقيته فيما هو أهم من صيد الأرانب و لكن لا ترى فيه المقاومة الفرنسية أكثر من مراهق؛ . عندما يقوده الفضول و الصدفة إلى النازيين لا يتردد كثيرًا في قبول عرضهم بالانضمام إليهم .

لأول مرة سيكتسب احترام الآخرين ، السلاح الذي يحمله لم يعد لإرهاب الأرانب . يقدم الآن نفسه بالصيغة الأرستقراطية :"لاكومب، لوسيان" و يرتدي الثياب الفاخرة التي صنعها له الخياط اليهودي الهارب من باريس .

و كما يستغل النازيون الخياط مقابل حمايته، يستغل "لوسيان" سطوته الجديدة للتقرب من ابنة الخياط ، لكنه لا يزال يشعر أنه أدنى، يعتقد "لوسيان" أن سطوته هي كل ما يملك لينال إعجاب اليهودية الشقراء .

المراهقة هي أحد التيمات المفضلة للمخرج "لوي مال" و فضول المراهقين هو دائمًا مصدر الإثارة ، كما في فيلمه اللاحق عن الحرب العالمية أيضًا "الوداع أيها الأولاد" 1987 يشعر بطل "لوي مال" الصغير بالخطر فيقرر أن يحوم حوله . الحرب أعقد من أن يستوعبها هؤلاء، الحرب أكثر عبثية من أن يأخذها الصغار بجدية .

يستمتع "لوسيان" بالقرب من الخطر، يتحرك هنا و هناك ، يرى الصورة بشكل أكبر و أوضح و لكنه لا يتغير ، هكذا يصنع "لوي مال" فيلمه بانسيابية شديدة في الإيقاع و تعبير بصري واضح لا يحرض على التفسيرات المتعددة .

يتحرك "لوسيان" بانسيابية، يرى بوضوح و لكن لا يفهم ، تبدأ الحرب و تنتهي دون أن يقرر ما الخطأ و ما الصواب ، سنوات الحرب ليست الوقت المناسب لكي يكبر الصغار .

The Seventh Continent

2010-03-07T13:41:00.001-08:00

كتب : عبدالعزيز النجيم

التقييم : 5 من 5

بطولة : دايتيه بيرنر , بيرجيت دول , أودو ساميل
إخراج : مايكل هنيكيه عام 1989

في بداية يملؤها الفراغ والدهشة , دقائق و دقات .. حيث آلة غسيل السيارات تبدو في خضم الصمت القاتل شاهداً يتيماً على الحياة .. الحياة ؟ ! .. لا تقل هذه الكلمة مرة اخرى .. !!

مايكل هنيكيه في استهلال مشواره المثير مع السينما .. يجلّي بعنف عن العنف .. و يروي الحكاية ..
حكاية عن عائلة ألمانية مكونة من أب و أم و بنت صغيرة .. تقضي اول عشر دقائق مع هذه العائلة دون ان ترى وجه احد منها .. فالوجوه و الاسماء في هذا الفيلم ليست بتلك الأهميّة .. !
حياة هذه العائلة الصغيرة يعلوها الروتين و الجمود و التبلّد أحياناً .. و هناك شاشة تلفزيون يقضون امامها بعض الوقت ثم يخلدون إلى النوم .. و في الصباح موال شبيه بموال البارحة حيث الزوج يذهب إلى عمله و الزوجة كذلك و البنت الصغيرة تذهب إلى مدرسة .. لكن شيء ما حدث في ذلك اليوم .. حيث الطفلة ادّعت أمام معلمتها أنها أصيبت بالعمى , في لحظات تعكس لكـ بوضوح ذاك الفراغ , و الإثارة التي احتاجت إليه هذه الطفلة في ظل الجمود الذي يطبق عليها ..
يمر العام و الآخر يتبعه و من جديد آلة غسيل السيارات حيث الأيام تشبه بعضها ما عدا بعض التطورات التي تصاحبهم في أعمالهم .. أو ما قد يشاهدونه أو يسمعونه عن حياة الآخرين في أعمالهم أو ربما في الشارع خلال الذهاب و العودة من البيت و إليه ...
حدث ذلك في احدى الليالي حيث كانوا في طريق عودتهم إلى المنزل حيث مروا بحادث مروري بشع , ملئ الأجواء بطابع الأسف , بمزيج من الكآبة و القلق , حيث هنا و في اللحظة بالذات تبدأ الأسئلة حول المعاني الكليّة للحياة و المغزى منها .. تلك الأسئلة التي سوف تتفاقم لاحقاً ..

وبعد أن يزور الزوج والديه برفقة عائلته بعد سنوات من الغياب , يزمع الزوجان قرارهما المفاجئ بالرحيل إلى استراليا , او على الأقل هذا ما اخبرا به الجميع , أهلهم .. أعمالهم .. الجميع , لكن الحقيقة لم تكن أستراليا هي غاية القصد , بل هو مكان ما أبعد من أستراليا , حيث ذاكـ الشاطئ الهادئ الحالم الذي ترسوا فيه أرواحهم القلقة أخيراً ..
إن ذاكـ الشاطئ الذي لا تصل إليه إلا بالموت , والتخلص من تلك الحياة القلقة المملة ..
إنه سؤال كبير .. ما هي الجدوى من الحياة إن كانت بهذا السأم , و الفتور .. و الألم ؟ إذن فالموت هو ذاك الشاطئ بعينه .. حيث السلام أخيراً ...... لقد كان هذا ما يريد هينكيه أن يقوله .. فلقد كان يعرض بعد الفينة والأخرى تصوراً لذلك الشاطئ , واضعاً نصب عينيه ذاكـ الهدف من البداية ..
يالها من ثورة تلك التي اعلنها الزوجين , كان ذلك قرار الدمار الشامل لكل ملامح الحياة في منزلهما , الأثاث , الملابس , الصور . الذكريات بل وحتى حوض الأسماك , تكسير و تحطيم و تدمير .. بكل عنف
و هناك مفارقة عجيبة . أن هذا التدمير الشامل لتلك الشواهد .. كان هو الشيء الوحيد في الفيلم الذي يرمز للحياة .. صخبها .. إثارتها ..
لقد كان هذا التدمير .. هو الثورة على السأم .. على الملل .. على الرتابة .. لقد كان هو الحياة ؛ في خضم حياة كان عنوانها الموات .. و المغزى منها مجرد مرور الأيام .. و المقاومة مع الحياة , لمجرد ذاكـ المرور العابر الذي ينتهي أكيداً بالموت .. حيث كل شيء مخول أن يتقتلك .. الإبرة .. حادث سيارة .. أو ربما الهرم والكبر في السن ..
إذن ما هي الجدوى من كل المعاناة .. إنها ثورة .. على غرابتها تبدو منطقية .. !!
آخر مشاهد الفيلم كانت بشعة و مخيفة .. هي طريقة الإنتحار .. حيث الطفلة أولاً بحقنة أثناء نومها .. ثم الزوجة بتناولها حفنه من الأدوية .. و أخيراً الزوج ..!

الجانب البصري في الفيلم مبتكر بشكل مذهل , الكاميرا كانت منقاده لسحر هينكيه بكل رقيّ و تجلي ..
المونتاج برأيي هو الظاهرة البصريّة الأكثر إبهاراً و ابتكاراً .. فلقد تفنن هينكية بالقطع و التوقيت ..
الموسيقى !! لا مكان للموسيقى في هذا الفيلم .. !
بإختصار حاز هذا الفيلم العظيم تميزاً كبيرا في كافة الجوانب .. الفنيّة و السرديّة و التقنية
و استحق برأيي أن يكون هو الفيلم الأيقونه لسينما هنيكيه ..

هذا الفيلم الذي يعتبر الجزء الأول من ثلاثيته الثلجيّة .

( THE END )

Moulin Rouge

2010-03-05T23:16:00.002-08:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 4 من 5

بطولة : نيكول كيدمان , يوان مغريغور , جيم برودبنت
إخراج : باز لورمان عام 2001

أكثر شيء أقدره في عمل باز لورمان على هذه القطعة هو قراره إعادة الألق للكلاسيكيات الموسيقية الهوليوودية من خلال أصعب وأعقد دروبها .. ( الطاحونة الحمراء ) يمثل نوعاً صعباً للغاية في الأفلام الموسيقية ( بل وصعب الإستساغة أيضاً ) يتم فيه مزج الإمتلاء ( البصري ) الذي يصل درجة الإسراف مع الإمتلاء ( الموسيقي ) الغنائي الذي يصل درجة الإسراف أيضاً وهي نوعية لا تحبذها هوليوود كثيراً .. رسالة الفيلم واضحة وبسيطة ومباشرة لكن باز لورمان يبذل من أجلها الكثير من العمل .. ومن خلال تباين النظرة الصريحة للحب بين ( الأرستقراطية ) و ( البوهيمية ) ينثر لورمان إحساسه العالي بالبعد البصري , كل مافي هذا العمل مبهر : الأماكن , الملابس , الديكورات , التصوير , المونتاج .. مع إمتلاء يفوق درجة الإشباع بالموسيقى التي تصنع بالحوارات الموسيقية التي تقدمها لحظات لاتنسى في مسيرة الأفلام الموسيقية وهو إمتلاء روضه لورمان ليكون الوسيلة لتجاوز البناء البسيط جداً لشخصيات العمل ( وهو أمر يؤخذ على الفيلم ) .. لاعباً على بعض الأوتار الميلودرامية لتدعيم المشاعر الجارفة التي يحملها الحبيبان لبعضهما .. صانعاً بالمجمل فيلماً ممتازاً عن المشاعر والحب الذي لا يموت خدمه كثيراً الكيمياء العالية بين يوان مغريغور و نيكول كيدمان والأداءات الممتازة من بقية طاقم العمل ..

A Prophet

2010-03-04T06:38:00.000-08:00

كَتب : محمد المصري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : طاهر رحيم ، نيل آريستروب ، عادل بن شريف
إخراج : جاك أوديار

أكثر أفلام 2009 إرهاقاً أثناء المُشاهدة هوَ واحد من أفضلها مُنذُ لحظة انتهاءه ، يتتبع رحلة السّجين الفرنسي ذو الأصول العربية "مالِك الجبينة" والتحوّلات التي طرأت عليه خلال سِت سنوات بداخل السجن أصبح بعدها مُجرماً حقيقياً أخطر كثيراً من تِلكَ اللحظة التي دخل فيها إلى هُنا بريئاً رغم كُل شيء ، في أفضلِ سيناريوهات العام بنظري يُقدّم جاك أودبار دراسة سلوكيّة عظيمة لشخصية"مالك" ، يستهلك النّصف ساعة الأولى من فيلمه في بناء عميق لخلق تلك الشخصية التي ستصاحبنا بعد ذلك : البراءة التي بدا عليها عند دخوله عالم السّجن .. الضعوط التي تُفرض عليه من عصابة إيطاليّة تطلب منه قتل سَجِين عربي آخر .. محاولة الهروب العَنِيفة من طَلِبٍ كهذا .. شعوره بالحصار الكامل .. نهايةً بواحِد من أعظم مشاهد 2009 حِينَ يقتل السجين العربي فعلاً ويتغيَّر حينها إلى الأبد ، مالِك لم "يختر" الطريق الذي سار فيه .. بل أنه "فُرِض" عليه قدراً ، حَاول بكل السّبل أن يهرب منه ولكنه لم يستطع فقرر السير فيه إلى النهاية ، في المرحلة اللاحقة تُساير الشخصية واقعها الإجرامي الجديد ويَتتبع أودبار بهدوء – وعبر أداء مُحنَّك وناضج من طاهر رحيم - محاولتها التغلغل في هذا العالم الغريب وكيف يُصبح بطله أكثر ثقة وصلابة عبر كل دقيقة في تلك المرحلة ، خصوصاً مع الموازنة – الرائعة جداً – بين ازدياد قوّة ونفوذ مالِك من ناحية .. وبداية انهيار سيزار – زعيم العصابة الإيطاليّة بداخل السجن – من ناحيةٍ أخرى ، مالِك كان يُدرك أنه لن يستطيع أن يصبح قوياً في وسط هذا العالم دون الاعتماد على هَويّته وأصله العرقي لِذلك يَقترب من زملائه المُسلمين أكثر .. يحتمي بهم ويصبح "نبيّهم" – في مُباشرة لفظيَّة مُنتقده - في هذا الواقِع الذي لم يختره ولكنه تماهى معه دون قُدرة حقيقيّة على تصالح كامل أو هروب كامل ، جاك أودبار في فيلمه الخامِس يُقدّم مَلحمة حقيقية شديدة العُمق .. يُراوغ فيها تِلك الجُزئية التي أعشقها عن صراع "المصائر" التي نُريدها و"الأقدار" التي تُفرض علينا ، عن تِلك الخيارات التي لم نخترها ولكنها صارَت واقعنا ، خادماً نصه – العظيم فعلاً - بثقل إخراجي لا يَقلّ تماسكاً يَمنح الكثير من التفاصيل واقعيَّة مُثيرة للإعجاب ، هذا واحِد من أفلامي الفرنسيّة المُفضلة خلال الألفيّة ..

Ran

2010-03-03T16:37:00.001-08:00

كتب : أحمد أبو الفضل

التقييم : 5 من 5

بطولة : تاتسويا ناكاداي , دايسوكيه رايو
إخراج : أكيرا كوراساوا

أكيرا هو أعظم مخرج نقل الملاحم الحربية التاريخية للسينما في رأيي, الحرب في ران ليست حدثاً نعرف منه في النهاية من المهزوم و من المنتصر كما تعودنا, الحرب في هوليوود-كما تعودنا- فقرة من سبع دقائق مفعمة بالمشاعر السطحية و السلوموشن و كثير من الدماء و الحركات "الكول", لكن في فيلم ران,المعارك جزء مهم من نسيج الحكاية و الدراما, المعارك لا يمكن أن تختزل, المعارك مفعمة بالتفاصيل و الواقعية الاستراتيجية إن جاز التعبير, ربما لاعب مخضرم للألعاب الاستراتيجية الإلكترونية مثلي يمكنه أن يفهم بسهولة معنى الدقة الاستراتيجية التي تمكن أكيرا من نقلها لمعارك أفلامه, و أثناء المشاهدة أشعر كأني داخل المعركة, لم أفقد الإحساس بالمكان و أنا أشاهد الفيلم, فكثير من المعارك في السينما تجعلني أحياناً أشعر بالضياع بين الفرق المتحاربة و من يهاجم من و من يأتي من أين, لكن في ران كل شيء واضح و الأهم أن كل شيء مهم.

الفيلم مستوحى من مسرحية الملك لير لشيكسبير, قائد ياباني مسنّ يقسم ملكه على أبنائه الثلاثة, و على الرغم من انتقاد إبنه الأصغر لقراره خوفاً منه على أبيه و من سوء طباع البشر المتمثل في أخويه, إلا أن الأب ينفذ قراره, و من هنا تتطور العقد الشكسبيرية للأبناء و كذلك الصراعات بينهم و يجد الأب نفسه شبه مطرود من داخل ملكه السابق على يد أبنائه ليواجه عقدة الندم, و الذنب, و الخوف, و الوحدة, أكيرا في عامه الخامس و السبعين -وقت عرض الفيلم- يعرف الكثير عن الشيوخ.

"الرب هو الذي يبكي علينا"

تنقل هذه الجملة روح التراجيديا في الفيلم حيث يسير أبطاله جميعاً نحو مصائر حزينة يبدو و كأنها حتمية الحدوث, و لا يزال يشعر الأب بالندم إلى أن يلتقي ابنه البار من جديد بعد أن تأكد له أنه الوحيد من أبنائه الذي يستحق ثقته, يطلب منه الغفران, يطلب فقط قليلاً من الوقت ليحكي له حكايات لم يحكها له من قبل, لكن لا يمهله الموت أكثر من ذلك ,لينظر له و قد فارقت الحياة وجه ابنه, و يسمع من بعيد بعد أن غدت الأمور واضحة له, "هل ترى وجهه الآن, هل يبدو لك منافقاً؟" , عند هذه النقطة بالتحديد في الفيلم, تحول الفيلم من فيلم عظيم إلى فيلم عظيم في قائمة المفضلات.

Julie and Julia

2010-03-03T15:37:00.000-08:00

كتب : أحمد أبو الفضل

التقييم : 3,5 من 5

بطولة : ميريل ستريب, إيمي أدامز
إخراج : نورا إفرون

الفيلم بالكامل ملقى على عاتق ثلاث سيدات, لا أعتقد أن الفيلم كان ممكن أن يكون ممتعاً بدون أي واحدة منهم, ميريل ستريب هي الواجهة الأولى للفيلم, ميريل تؤدي شخصية حقيقية , تتقمص الشخصية جيداً, تتقن اللكنة, تملأ الأداء بتفاصيل, لكن كل هذه الأمور المتعلقة بإتقان الأداء لشخصية حقيقية لم تعد كافية لنصفق لميريل, ربما لأننا تعودنا من ميريل على أن تكون ممتازة.

الوجه الآخر للفيلم يأتي من روح الكاتبة و مخرجة الفيلم, نورا إفرون, نورا تعرف الكثير عن الناس و عن العلاقات و لا شك فإنها تعرف الكثير أيضاً عن صناعة صناعة فيلم ممتع, الفيلم يحكي قصتي نجاح لامرأتين من زمنين مختلفين تشاركتا الاهتمام بالطعام,بأكله و طهيه و الكتابة عنه و مشاركة الآخرين شغف إعداده و التهامه على السواء, لا تلتقي القصتين في الفيلم و تسير كل منهما على حدة بالتوازي, نعم هناك سبب وجيه لقص الحكاية بهذه الطريقة, فجولي(إيمي دامز) التي تجسد الشخصية المعاصرة منهما تتمثل أسطورة المطبخ الأمريكي جوليا(ميريل ستريب) من خلال كتاب الأخيرة عن الطهي الفرنسي في كافة تفاصيل حياتها و روحها المرحة دائماً و المتفائلة و التي مكنتها من التغلب على الصعوبات التي واجهتها أثناء الإعداد لكتابها, و يفصل بين القصتين أكثر من أربعين عام, لا يوجد دراما عالية في الفيلم, المشكلة أصغر من أن تحمل ثقل الإمتاع, و الصراع يتطور بشكل تقليدي, لكن الإمتاع الحقيقي في الفيلم يأتي من مصدرين, أولهما سياسة نورا إفرون البصرية الممتعة دائماً, الأماكن, الطعام, الشخصيات, كل شيء في الفيلم مريح و غير مرهق, تفاصيل الطعام و الطبخ تفتح الشهية بالفعل, و استخدام نورا للموسيقى طول الفيلم تقريباً جعل مشاهدته "سهلة", ليست موسيقى من النوع الواضح, لكنها دائماً مناسبة لأجواء المشهد و تساعد في إعداد أجواء المشهد التالي, و على الرغم من أن الفيلم ينتقل بالتبادل بين القصتين لكن لم أشعر أني أشاهد فيلمين, هو فيلم واحد يدور في مكانين و زمنين, لا أعتقد أن هذا بالشيء السهل خاصة أن الإيقاع ينساب بسهولة تماماً.

و أخيراً يأتي مصدر الإمتاع الأكبر في الفيلم بالنسبة لي, إيمي أدامز, ظهور إيمي أدامز على الشاشة كفيل بأن يجعلني أهتم و أتفاعل و أبتسم, تذكرت أثناء المشاهدة دورها في فيلمي Enchanted و Doubt و كم كانت بريئة في الدورين, و كذلك كانت هنا ,مع الكثير من التلقائية, نعم كانت شخصية جيدة و أداء و ظهور ممتاز من إيمي أدامز, لكن أعتقد أن فيلم أو فيلمين قادمين لإيمي تلعب فيهم نفس الشخصية الطيبة و البريئة ليس في مصلحتها تماماً, نعم إيمي أدامز تحتاج إلى التنويع بشدة حتى لا تنفد سريعاً, و هوليوود قادرة على ذلك.

Back to the Future Part II

2010-03-03T15:11:00.000-08:00

كتب : بشرى محمد

سنة الانتاج : 1989

التقييم : 2 من 5

بطولة : مايكل جى فوكس , كريستوفر لويد
اخراج : روبرت زيميكس

اذا تتبعنا تاريخ الافلام متعددة الاجزاء ستتكشف لنا حقيقة واضحة الا وهى انه نادراً مايتفوق او يصل الجزء الثانى من فيلم لمستوى شقيقه الاكبر .. Back to the Future Part II واحداً من ضمن هذه الافلام التى لاتنتمى لتلك الفئة النادرة . تدور احداث هذا الجزء حول مغامرة جديدة لمارتى Michael J. Fox ودكتور براون Christopher Lloyd يتنقلان فيها باّلة الزمن ما بين الماضى والمستقبل لإنقاذ حياتهما وحياة احبائهما فى الحاضر .

غالباً مايكون السبب فى فشل الاجزاء الثانية للافلام انها تحاول اعتصار النجاح الذى تم تحقيقه فى اجزائها الاولى لأخر قطرة , وذلك من خلال التركيز على التيمات التى تجاوب معها الجمهور ومحاولة تكرارها بشكل مختلف قليلاً .. هذا التوجه موجود الى حد ما هاهنا , ولكنه لايشكل - مع الرؤية البصرية الشاطحة لعام 2015 - سوى سبب فرعى لمستوى الفيلم المتوسط الذى كان سببه الرئيسى هو ان Robert Zemeckis " استبدل الذى هو ادنى بالذى هو خير " عندما قام بتغير " جلد " الفيلم من فيلم كوميدى تدور احداثه فى اطار من الخيال العلمى الى فيلم مغامرات تدور احداثه فى اطار من الخيال العلمى .. فعندما اعود بناظرى الى الجزء الاول اجد ان اضعف لحظاته هى الخمسة عشر دقيقة الخاصة بمشهد مغامرة ارجاع مارتى لعام 1985 بما تحويه من اثارة " مصطنعة " دخيلة على اجواء الفيلم .. ماحدث فى Back to the Future Part II ان هذه الربع ساعة تم " مطها " الى ساعتين الإربع .

Who Framed Roger Rabbit ?

2010-03-03T09:08:00.000-08:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : بوب هوسكينز , كاثلين تيرنر
إخراج : روبرت زيميكس عام 1988

ممتع إعادة هذا الفيلم من حين لآخر .. جميع شخصيات الكرتون الأربعينية تعيش ضمن أقلية مضطهدة في مستوطنة تدعى ( حي الكرتون ) حيث تقوم بواجباتها العبودية في صناعة الترفيه للبشر ضمن بيئة لها ابعادها وأصولها وقوانينها الخاضعة للبشر .. يكسر هذا الواقع مع توريط أحد أشهر مواطنيها ( روجر رابيت ) بجريمة قتل مالك ناد ليلي يدعى مارفن آكمي .. المحقق إدي فاليانت ذو الماضي الجريح مع الكرتون يقرر تبرئة روجر من التهمة محاولاً تناسي سقوط بيانو رسومي ذات يوم مسبباً وفاة شقيقه .. ثلاثة من أكبر صناع المال في تاريخ هوليوود يجتمعون هنا : روبرت زيميكس في الإدارة .. والمليارديرين لوكاس و سبيلبيرغ في الإنتاج .. وعلاوة على الريادة التي لا تنكر للفيلم بين أقرانه فإن زيميكيس صنع فيلماً ممتازاً ايضاً على صعيد العمق .. ومن السهل أن نلتمس قدرة الفيلم على جعلنا نشعر أن شخصيات الكرتون هي شخصيات حقيقية تعيش فعلاً بيننا .. لها قوانينها ومبادئها وحياتها الخاصة .. وهي مستعبدة هنا من أجل إسعادنا .. ولها القدرة على التفاعل و الإنفعال مع ما يحيط بها .. زيمكيس يمزج ببراعة الظرافة الظاهرية لشخصيات الكرتون ( الأربعينية ) .. مع أصول أفلام النوار ( الأربعينية أيضاً ) .. في جريمة قتل غامضة خادماً بذلك الجزئية المحورية للفيلم عن كرتونية البشر وإنسانية الكرتون .. مع أداء رائع من هوسكينز .. وأداء صوتي أروع ( يستلهم روح باربرة ستانويك ) قدمته كاثلين تيرنر ..

High Noon

2010-03-03T07:08:00.000-08:00

كَتب : محمد المصري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : جاري كوبر ، جريس كيلي ، كيتي جورادو
إخراج : فريد زينيمان

مُجَرَّد التفكير في إخراج فيلم ويسترن ضِمن الوقت الحقيقي لأحداثِه وخلق إثارة سينمائيَّة رائعة وعميقة في آنٍ واحِد هو إنجاز يَستدعي الدّهشة .. خصوصاً حين يَحدُثُ ذلك مُنذُ ما يزيد عن نِصفِ قرن ! ، قِصة الشريف "ويل كين" الذي يكتشف بعد دقائق مِن زواجه أن عصابة "فرانك ميلر" التي قََبَض عليها منذُ خمس سنوات ستعود إلى البلدة بعد حوالي ساعة على قطار الثانية عشر وأن عودتهم نِلك تحمل في طياتها ثأراً قديماً منه شخصياً ورغبة في فرض سيطرة جديدة كانوا قد فقدوها مُنذ سنوات ، ومع قراره بالقبض عليهم/قتالهم يصطدم بمخاوف أهل البلدة من مواجهةٍ كهذه وخوف زوجته نفسها من أن تراه مقتولاً .. ليتركه الجميع ويضطر في النهاية لمواجهتم وحيداً ، فريد زينيمان أصيل جداً في هذا الفيلم ، يُبهرني بشدّة في تلك الطريقة التي استطاع بها أن يحكي كُل شيء عَبر الوقت الحقيقي للأحداث وفي "83 دقيقة" فقط ، مِن السهل تلمُّس العلاقات القديمة والثأر الشخصي في علاقة "كين وميلر" دون أن نعرف تماماً حقيقة ما حدث ، من المنطقي أن تجلس مُنتظراً بشغف دقات الساعة حين تُعلن قدوم قطار "ميلر" ، ومِن القاسي متابعة نظرات "جاري كوبر" – في أداءٍ بديع مَنحه أوسكاره الثاني - وهو يُعَبّر عن رَجل يَشعر بالواجب اتجاه شَرف مهنته وبلدته وفي نفس الوقت يَشعر بالخزي من كونِ الجميع قَد تخلّي عنه في حينِ لم يعد يملك سوى الاستمرار للنهاية ، راوغت نفسي كثيراً كَي أُعطي هذا الفيلم درجته الكاملة .. لأنه مؤسس وثوري – بالنسبة لصنفه – ولأنه مؤثر فيما تلاه – هَل من الصعب ملاحظة تأثر الكوينز في "لا بلد للعجائز" به ؟ - ولأنه أصيل جداً في سرده للحكايَة ضمن وقتها – وتجاوزه صعوبة أن يحدث ذلك في فيلم ويسترن – ، ولكن مشاكلي معه كانت واضحة لدرجة لم أستطع مراوغتها ، هُناك مَشاهد أزعجني مونتاج لقطاتها وكان يمكنني تجاوزها إلا أن مَعركة النهاية لم أستطع أبداً استساغتها ولا التفكير في أنها كان يُمكن أن تخرج أفضل كثيراً مما حَدث ، ورغم هذا فأنا أُقدر هذا العمل ومخرجه .. بعنف !

Fearless

2010-03-02T06:28:00.000-08:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 4 من 5

بطولة : جيف بريدجيز , إيزابيلا روسيلليني , روزي بيريز
إخراج : بيتر وير

الأسترالي الكبير بيتر وير هو أحد أكثر المخرجين تمكناً في العالم .. والثقل الإخراجي الذي يمنحه لكل فيلم من أفلامه ( رغم تباين موضوعاتها و أصنافها بشدة ) يوحي بمدرسة إخراجية متكاملة .. ( الجَسور ) يحكي لنا قصة ماكس كلين .. واحد من بضعة ناجين من حادث إصطدام طائرة مروع , يحافظ على هدوءه ورزانته مساعداً بقية من نجوا على مغادرة الطائرة .. ومع تحوله إلى بطل بنظر وسائل الإعلام تبدأ الرحلة التأملية لوير في إستعادة السلامة الذهنية لرجل يقع تحت ضغط قاتل نتيجة ماجرى .. وتتشكل لديه مشاعر مشوشة تجاه زوجته قبل أن يترسخ لديه إعتقاد غريب لا يتزحزح بأنه ( محصن ) و ( غير قابل للأذية ) .. ومع عجز الأخصائي النفسي الذي ترسله شركة الطيران في تعديل مساره .. يقوده الدرب لمساعدة ناجية أخرى تدعى كارلا تقع رهن عقدة ذنب قوية تجاه مقتل رضيعها في الحادث .. وير ينثر في فيلمه رمزية روحانية إبتداءً بمشهد الإصطدام الإفتتاحي الذي يمزج فيه هدوءاً أفلاطونياً مع موسيقى كلاسيكية .. مروراً بمشاهد النجاة الأقرب في تصويرها إلى التجدد والإنبعاث .. وصولاً إلى ( الفاكهة المحرمة ) .. دراسة متأنية في شخصية رجل يقع نتيجة أقسى التجارب التي عاشها تحت ضغط نفسي شديد يبرع جيف بريدجيز في تقديمه بصورة ممتازة .. مع أداءين رائعين من إيزابيلا روسيلليني و روزي بيريز ..

Sweet & Lowdown

2010-03-01T11:37:00.000-08:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 3 من 5

بطولة : شون بن , أوما ثيرمان , سامانثا مورتون
إخراج : وودي آلن

لطالما إشتهر وودي آلان بحبه للجاز .. ترى ذلك في حواراته وفي بعض أهم أعماله .. لكن المشكلة أن عمله الذي يستكشف فيه ما خفي في حياة أحد رموزه إيميت راي لا يبدو متناسباً مع ذلك الحب .. برأيي الشخصي أن إهتمام وودي الزائد بتفاصيل الحياة الشخصية والفنية لإيميت راي إنعكس سلباً على العمل وسلبه الكثير من الروح .. ورغم أن هذه التفاصيل ( سواءً على صعيد ما يحب , ما يكره , الماضي , النزوات , العادات .. إلخ ) تغني العمل إلى حد ما لكنك تفقد في بعض مراحل العمل القدرة على تمييز السبب الذي صنع من أجله وودي آلان الفيلم .. حتى وإن خلصت إلى أن العمق الحقيقي للفيلم يكمن في تحري إلى أي مدى يحدث الترابط بين الحياة الشخصية للمبدع وإبداعه الفني .. وإستكشاف إمكانية أن يصنع رجل يحمل كل هذا العبث في حياته موسيقى بذلك القدر من الروعة .. هذا المحور لا يغنيه وودي كما يجب .. محولاً فيلمه إلى ما يشبه مغامرة عازف جيتار مع فتاتين يلتقيهما في حياته , إضافةً إلى مجموعة من الأشخاص يقومون بتحليل مسيرته .. لكن لا ينكر لوودي توظيفه الذكي للكوميديا في عمل يحمل طابع التوثيق لفن الجاز , والأداءات البارعة في الفيلم يتقدمها شون بن في الدور الرئيسي .. سامانثا مورتون تعطي درساً مجانياً في القدرة على تحويل شخصية لا تملك أي بعد يمكن الإنطلاق في تحليله على الورق .. إلى شخصية ذات قيمة أغنى وأفضل مما يفترض أن تكون ..

The Way We Were

2010-02-28T08:25:00.001-08:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : روبرت ريدفورد , باربرة سترايسند
إخراج : سيدني بولاك

سمعت أغنية ( The Way We Were ) كثيراً من باربرة سترايسند .. لكنها المرة الأولى التي أشاهد فيها الفيلم الذي منحها أوسكار أفضل أغنية عام 1973 ..

( الناشطة الشيوعية ) منفوشة الشعر كاتي موروسكي تستحوذ على إهتمام ( الطالب المتميز ) هابل غاردينر بسبب نشاطاتها السلمية المتعددة .. بينما تميزه على صعيد الكتابة هو مايجذبها إليه .. بعد 8 أعوام في نيويورك تلمح ( عاملة الراديو اليسارية ) كاتي موروسكي ( ضابط الجيش ) هابل غاردينر يغفو في حانة كانت فيها .. ومع لقاءاتهما المتعددة يقع ( النقيضان ) في الحب ليبدأ صراع خفي بين النشاطات اليسارية لكاتي والتأجج الروائي المحافظ لهابل عقب فشل آخر أعماله .. ومع توجههما إلى هوليوود يصيب هابل النجاح الذي كان يبحث عنه .. لكن الأمور تتعقد مع إندلاع أزمة ( عشرة هوليوود ) التي زجت بعشرة من ناشطي هوليوود في السجن : ترفض كاتي السكوت على مايجري .. بينما يتنكر هابل لزملاءه سعياً للحفاظ على مسيرته .. وبعد قرابة عقدين على إنفصالهما يلتقي ( الكاتب التلفيزيوني ) هابل غاردنر بـ ( معارضة التسلح النووي ) كاتي موروسكي ليبرز تساؤل الختام ( هل كان الأمر فعلاً يستحق كل ذلك ؟ ) ..

سيدني بولاك يصنع فيلماً ممتازاً عن الحب يتحرى فيه تساؤلاً هاماً للغاية ( هل هناك فاصل فعلاً بين المشاعر الخاصة .. والهم العام ؟ ) .. هل يمكن للحب أن يطغى على إختلاف التوجهات والآراء .. هذا الفيلم يقدم لي ما أبحث عنه في الفيلم الرومانسي : الإرتقاء بالبناء الرومانسي لملامسة أبعاد الإطار كافة مع الحفاظ على المحور الرومانسي صلباً لا يتزعزع .. الإنسجام بين سترايسند و ريدفورد عالي المستوى على غرار أفضل الأفلام الرومانسية ..

Fish Tank

2010-02-28T02:23:00.000-08:00

كَتَب : محمد المصري

التقييم : 4 من 5

بطولة : كاتي جارفس ، مايكل فاشبندر
إخراج : أندريا أرنولد

الفيلم الطويل الثّاني للمخرجة "أندريا أرنولد" والذي نالَ جائزة من لجنة التحكيم في مهرجان كان الماضي هُوَ واحد من صفوة الأفلام الإنجليزيّة خلال العام ، تتناول فيه حَياة مُراهقة في الخامسة عشر من عُمرِها والمُحِيط الخانِق الذِي تَعيشُ فيه ، أندريا أرنولد تتعمَّد مُنذُ البداية أَن تُنَحّي العاطِفة جانباً ، وأن تَعرض فيلمها بأسلوب شديد الواقعية لدرجة صادمة ومُزعجة فعلاً ، تُصَوَّر الفيلم بكاميرا محمولة أغلب الوقت .. دونَ موسيقى تصويريّة .. وتحصر عالم "بطلتها" المُراهقة في أماكِنِ مَعدودة مُفتقرة للحميميَّة بوضوح ، تَعرِضُ كُل شيء مِن وجهة نَظر "ميا" ذاتِها وتجعلنا نُشاركها حتى لحظات لهاثها ورغم ذلك لا نَتعاطف معها – عن قصد – بذاتَ القدر الذي تفرضه مُعالجة أخرى أكثر شاعرية للقصة ، نَحنُ نُشاهد الأحداث من خارج "حَوض السّمك" ومُحَاولة التّحرر الوحيدة مِن هذا الحوض هيَ الهروب منه ، هروب يتجسّد في رغبة "ميا" الدائمة في تَحرير حُصان عَجوز .. وتَتجسّد مرّة أخرى في رحيلها الأخير ، رحيل لا يعدنا بشيء .. ربما يكون القادم أفضل أو ربما أسوأ ، ولكن خطوة "ميا" الأولى هيَ الخروج مِن حوضِ السّمك نفسه ، أداء رائع جداً من "كاتي جارفس" التي اكتشفتها أندريا عند مُشاهدتها في مُشاجرة ما وعَرضت عَليها الدور ليتم ترشيحها – في الثامنة عشر فقط – لأفضل ممثلة في مهرجان الفيلم الأوربي ، نفس الأمر الذي حدث مع الفيلم نفسه .. قبل أن يفوز مُنذُ أيام قليلة بأفضل فيلم بريطاني في البافتا ..

Sherlock Holmes

2010-02-27T13:09:00.000-08:00

كتب : أحمد أبو الفضل

سنة الإنتاج : 2009

التقييم : 3.5 من 5

بطولة : روبرت داوني جونيور , جود لو , ريتشل ماك أدامز
إخراج : جاي ريتشي

يعدك جاي ريتشي على مدار ساعتين أنك ستستمتع , لن تمل على أقل تقدير , بينما يعدك روبرت داوني بأداء ممتاز لكوميديا ريتشي التي شاهدناها من قبل في فيلميه الأشهر Lock Stock and two smoking barrels , و فيلم Snatch , و على الرغم من اختلاف الأجواء و تاريخ وقوع الاحداث بين الأفلام الثلاثة إلا أن علامات جاي ريتشي المميزة موجودة بقوة.

الفيلم كما يظهر من العنوان هو مغامرة لشارلوك هولمز يخوضها مع صديقه دكتور واطسون , و تدور قضية الفيلم التي حول زعيم روحي يمارس السحر الأسود يحاول السيطرة على العالم من خلال سحره, مما يضطر شارلوك بأن يتعامل مع عالم الماورائيات الذي لم نتعود أن نراه يخوضه من قبل, و يدخل عالم هولمز هذه المرة الوجه الأنثوي المشرق ريتشل ماك أدامز في دور الصديقة/ العدو.

الكثير من السلوموشن و الحركة و الحبكات النصف متقنة المتناسبة مع خفة الفيلم, و صورة قاتمة للندن حيث تدور الأحداث, موسيقى هانز زيمر ممتازة و مناسبة لأجواء الفيلم, ربما لا يعيب الفيلم بوضوح إلا أداء جود لو المتواضع جداً, مقارنة بزميله روبرت داوني.

إذا كنت من متابعي شارلوك هولمز فبالتأكيد أنت تبحث أيضاً عن دكتور موريارتي, لا تقلق, كل شيء معد لاجتذابك لجزء ثان محتمل, و على الرغم من تعدد الأفلام و المسلسلات و حتى أفلام الكرتون التي تناولت شخصية شارلوك هولمز إلا أن روح العمل هنا مختلفة تماماً عن الأجواء الإنجليزية الباردة التي غالباً ما تحتضن مغامرات شارلوك, جاي ريتشي لا يحب البطئ و الملل.

Badlands

2010-02-27T12:17:00.000-08:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 5 من 5

بطولة : مارتن شين , سيسي سبيسيك
إخراج : تيرينس ماليك

إعادة لا أعرف رقمها لفيلم تيرينس ماليك .. في الواقع هذا ليس فيلماً .. هذه قصيدة شعر .. الشاب العشريني الثائر كيت ينطلق في رحلة مع حبيبته المراهقة هولي نحو المجهول بعدما دفع والدها حياته ثمناً لمحاولته التفريق بينهما , رحلة مجنونة تزهق فيها الأرواح تباعاً ويصل الحبيبان فيها إلى نقطة اللاعودة .. ماليك يستكشف في قصيدته هذه مأساة جيل كامل بكل همومه ومشاكله .. مختزلاً ذلك في شاب ( جيمس ديني الشكل طبعاً ) مليء بالقلق والغضب والمخاوف والرغبات والعواطف المكبوتة .. ومراهقة مسلوبة الإرادة والعاطفة مليئة بالحيرة تجاه من تحب .. علاقة مليئة بنزعات جيل كامل من الطيش .. والبحث عن العزلة .. ومغمور بملل قاتل حتى أذنيه .. جيل يبحث عن قيمته الحقيقية في مجتمع لا يستوعبه .. جيل يحاول أن يظهر لمجتمعه أنه أفضل وأهم من أن يعمل على عربات القمامة ..ويحاول إثبات وجوده ضمن هذا الفيضان الهادر من الحواجز المادية .. حتى لو كان إثبات الوجود هذا يتلخص في جرائم قتل مجنونة .. ماليك يدشن هنا أسلوب الراوي الخاص به و الذي طبع فيلميه اللاحقين ( أيام النعيم ) و ( الخط الأحمر الرفيع ) .. وإلقاء سيسي سبيسيك التي تلعب دور الراوي هنا يجعل من الفيلم أقرب إلى قصيدة كئيبة عن الضياع الذي تولده نزعات النفس مغموراً بتفاصيل الرؤية البصرية الرمزية لأرياف الغرب الأوسط الشهيرة ( بادلاندز ) التي بقدر ماتبدو جميلة بصرياً فهي مليئة بقتامة رهيبة ..

Back to the Future

2010-02-27T07:59:00.000-08:00

كتب : بشرى محمد

سنة الانتاج : 1985

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : مايكل جي فوكس , كريستوفر لويد , ليا تومسون
اخراج : روبرت زيميكس

الجزء الاول من ثلاثية Robert Zemeckis الشهيرة , وثانى افضل اعماله بعد Forrest Gump .. تدور احداثه فى - اطار من الخيال العلمى - حول شخصية الفتى المراهق مارتى مكفلاى Michael J. Fox الذى تقوده الصدفة و صداقته بالدكتور براون Christopher Lloyd لخوض مغامرة مثيرة تمثلت فى عودته باّلة الزمن التى اخترعها دكتور براون لعام 1955 .. حيث يجد نفسه هناك عالقاً فى مأزق اغرب من الخيال .

فكرة السفر عبر الزمن التى يقوم عليها سيناريو Back to the Future هى فكرة تم استخدامها فى العديد من الافلام ولكن لايوجد من استطاع تحويل تلك الفكرة العبقرية الساحرة الى فيلم لايقل عبقريةً وسحراً عنها مثلما نجح فى ذلك فيلمنا اليوم , و كانت كلمة السر فى كل هذا هى الكوميديا الراقية , فالطاقة الكوميدية الهائلة التى ولدها كاتبى السيناريو Bob Gale و Robert Zemeckis ( من خلال المفارقات الناشئة عن شخصية الام المغايرة فى الماضى , و تعليقات الدكتور براون حول شخصية الاب الممسوخة ورونالد رجان الذى اصبح رئيساً , بالاضافة الى الحبكة المتقنة التى كانت تقرب بين مارتى وامه اكثر فى الوقت الذى كان يسعى فيه الاخير الى العكس ) تجعل من Back to the Future واحداً من افضل الافلام الكوميدية التى قد تشاهدها فى حياتك .

The Wrestler

2010-02-27T07:35:00.001-08:00

كَتَبَ : محمد المصري

التّقييم : 5 من 5

بطولة : ميكي رورك ، ماريسا تومي ، إيفان ريتشل وود
إخراج : دارين أرنوفسكي

And now, I'm an old broken down piece of meat .. and I'm alone. And I deserve to be all alone

يا الله على هذا الفيلم ! ، في كُلَّ مرّة أُشاهِد فيها تُحفة أرنوفسكي هذه أتذكر إليا كازان وتيري مالوي ومشهدهم العظيم عن هؤلاء الذين أرادوا أن يُصبحوا ( شيئاً ) ، في مرثيّته الأخيرة يتناول "دارين أرنوفسكي" مَرحلة أفول نِجم المُصارع راندي روبنسون بعد عشرين عاماً مِن تِلك اللحظة التي وصل فيها إلى قمّةِ مَجده ، يبدأ فيلمه بإفتتاحيّة ذكية تُوجِزُ كُل مَجد الماضي وبطولته حَصْراً ثُمّ يَصدمنا – مع نهاية التترات – بِسُعالِ بَطله وزاويَة تصوير مُنخفضة - ومُعبّرة جداً – تجعله في نهاية الكادر وحيداً ، أرنوفسكي ومنذُ البداية يملأ فيلمه بالكثير والكثير مِنَ الشّجن .. ذَلك النوع من الحُزن الذي نَشعره ونكاد نتلمسه حتى لو لم يَكُن على السطح .. ذَلك الحُزن الكامِن في وحدة بطله وتفاصيل حياته الصغيرة ومحاولته التغلُّب عليها أو التصالح معها مهما بدت قاسية ، ومع إصابته بنوبَةٍ قلبية بعد مباراة عنيفة للغاية يبدأ مُنعطف الفيلم الأهم في محاولته لإيجاد فرصة أخرى – ربما أخيرة كذلك – نحو ( معنى ) حقيقي لحياته عن طريق علاقته بابنته التي تركها صغيرة وراقصة التعرّي التي جَمعه بها حُب/اهتمام من نوعٍ شديد الخصوصية ، ولكن ما اعتاد عليه وعاش لأجلِه كان أكبر من أن يتخطاه في بداياته الجديدة .. فيرتكب نفس الأخطاء التي ارتكبها في الماضي ويعود للمكان الوحيد الذي احتواه حين لم يهتم العالم بأمرِه ، دارين أرنوفسكي يٌقدّم هُنا أفضل أفلامه في نظري ، أكثر نُضجاً وصدقاً بكثير مما كان عليه من قبل ، مُعتمداً على تفاصيل وأداءات وبساطة تَمس القلب أكثر من اعتماده على "ستايل بصري" ، تَشعر به قريباً من بَطَلِه ومُستشعراً لآلامه للدرجة التي تُجبرك في كُلّ لحظة على التعاطف معه رغم كل الأخطاء التي ارتكبها ومازال ، ساعده على ذلك أدائين رائعين جداً من ماريسا تومي وإيفان ريتشل وود وأداء آخر "عظيم" – ولا شيء أقل من ذلك – من ميكي رورك ، ميكي رورك هوَ روح هذا العمل .. يَمنحه كُل صِدقه وشجنه وشحنته العاطفية عبر لحظات ومشاهد لَن تُنسى ، يحمل فيها ألم السنين ووهن الجسد على كتفيه ويعبر بالكثير من العمق عن كل آلامه الشخصية التي خاضها يوماً بحثاً عن ( قيمة ) مفقودة و( ذات ) لم تجد نفسها إلا بين صيحات المتفرجين ، هُوَ أفضل أداء غير فائز بالأوسكار في الألفية بالنسبة لي وضمن صفوتها عموماً ، وربما ستظل المُخيّلة لوقتٍ طويل تربط بين ملامح "رورك" وصوته المبحوح ونظرته الحزينة وبين كُل ما له علاقة بالوحدة وقسوة الواقع وأفول النجومية والفرص الأخيرة التي نُضَيّعها فَيضيع بعدها كُل شيء ..

The Shop Around the Corner

2010-02-27T05:20:00.000-08:00

كتب : أحمد أبو الفضل

التقييم : 4.5 من 5

بطولة : جيمس ستيوارت , مارجريت سوليفان
إخراج : أرنست لوبيتش

شهرة هذا الفيلم في وقتنا الحالي مستمدة من الفيلم المقتبس عنه و هو الأحدث و الأوسع انتشاراً و هو فيلم نورا إفرون "لديك بريد" إنتاج 1998 و الذي قام ببطولته توم هانكس و ميج رايان عوضاً عن الثنائي الأصلي و هما جيمس ستيوارت و مارجريت سوليفان, الفيلمان يلعبان على نفس الفكرة, علاقة رومانسية شديدة الخصوصية بين بطلي الفيلم من خلال التواصل البريدي, دون أن يكون بينهما سابق معرفة و دون أن يدري أحدهما عن الآخر أي معلومات محددة, لكن في أرض الواقع بعيداً عن عالم المراسلات, فإن جيمس ستيوارت و مارجريت سوليفان يجدان صعوبة بالغة في التواجد معاً في نفس الغرفة , فهما دائما الاختلاف حول كل شيء و لا يوجد أي نوع من الكيمياء بينهما, و من خلال هذه المعضلة التي يعرف المشاهد كل تفاصيلها بينما يدركها أبطال الفيلم شيئاً فشيئاً, نعرف الكثير عن الحب, عن العلاقات, عن تفاصيل الحياة اليومية بين بطلي الفيلم اللذين يعملان معاً في نفس المحل لبيع الهدايا, دون أن يدريا أنهما –سرّاً- يحبان بعضهما لدرجة تجعل زواجهما أمراً شبه محتوم .

و بخلاف الشخصيتين الأساسيتين في الفيلم , سنتعرف من خلال المحل الذي يعملان به على زملائهم في العمل, و الذين برع إرنست لوبيتش في خلق جو عام من الكوميديا من خلالهم منطلقاً من تفرد كل شخصية بتفاصيل غير تقليدية جعلت كل مشاهد الفيلم ممتعة و من القصص الصغيرة الفرعية ضرورة لاكتمال المتعة في الفيلم .

Roman Holiday

2010-02-27T05:08:00.000-08:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 5 من 5

بطولة : غريغوري بيك , أودري هيبورن
إخراج : ويليام وايلر

أحد الأعمال التي لا أمل منها .. قصة الأميرة النمساوية التي سافرت لقضاء إجازتها في روما دون أن تدري أن نزولها العفوي إلى الحياة الحقيقية للمدينة سيحولها إلى أجمل مغامرة في حياتها ..

في إعتقادي هناك عدة أسباب تجعل من هذا العمل خالداً بعد أكثر من نصف قرن على عرضه : أحد هذه الأسباب هي تلك البساطة في تقديم الخط الرومانسي في الفيلم ومقدار الواقعية التي تكتنف تناول علاقة أميرة خفيفة الظل بمراسل صحفي يحاول متنكراً الحصول على حوار معها , الأمر الذي يجعلنا نتأمل هذه العلاقة وهي تتطور تدريجياً تطوراً غير محسوس ولا مصطنع رغم قناعتنا التامة بأنها ستنتهي بفراقهما تاركة ذكرى جميلة في نفسيهما ..

من هذه الاسباب أيضاًَ : روما .. بطلة الفيلم الثالثة .. ويليام وايلر يقدم درساً خالداً – ومبكراً جداً - في كيفية جعل المكان يلعب دور البطولة مانحاً فيلمه التأثير البصري الملائم والمنسجم مع التأثير العاطفي الذي يحيط بعلاقة شخصين يتجولان في أكبر متحف مفتوح في العالم ..

أما السبب الاهم فهي ( أودري ) .. التي تبدو هنا في قمة سحرها وفتنتها مانحة بأداءها المؤثر والبسيط وغير المتكلف القوة الدافعة لعلاقة عاطفية عابرة لا تستمر لأكثر من بضعة ايام لكنها تظل في البال طويلاً .. وهي أسباب كافية لدي لأعتبره واحداً من أجمل الرومانسيات التي شاهدتها على الإطلاق ..

Mary and Max

2010-02-27T00:24:00.000-08:00

كَتَب : محمد المصري

التقييم : 4 من 5

بأصوات : فيليب سيمور هوفمان ، توني كوليت ، إريك بانا
إخراج : آدم إليوت

"You are my best friend. You are my only friend"

"عن صَداقة المسافات البعيدة" ، أحد أكثر أفلام الـ Animation سوداويّة على الإطلاق ، للدرجة التي يبدو فيها موجَّهاً للكبار أكثر كثيراً من كونه فيلماً للأطفال ، قِصّة الصداقة طويلة الأمد بين الفتاة الأُستراليّة "ماري" .. الطفلة المنعزلة والتي لا تجد ونسها في أكثرِ من مراسلة صديقها الأمريكي "ماكس" غريب الأطوار ، صَداقة بدأت بالمصادفة واستمرت بالمراسلة وبقيت طوال عقدين مُتخطّية حاجز السّن وبُعد المكان وتقلُّب الظروف ، كلاهما كان يبحث عمن يشاركه وحدته وحُزنه وشعوره بالانعزال عن مُجتمعِه ، كلاهما وجد في الآخر مَن يسمعه ويهتم بامره حتى مع وجودِه في قارةٍ أُخرى ، فيلم بديع عن القيمة الحقيقيّة للصداقة .. عن قدرتها على تخطّي الحواجز والتخفيف من الأحزان وكونها – أحياناً – هيّ ما يبقى فينا بالفعل ، وعلى الرغم من الارتباك الواضح الذي مَسّ الفيلم في مرحلة وفاة الأم وما تلاها إلا أنه سرعان ما يستعيد تماسكه عند عودة المراسلات واستمرار الصداقة لأن هذا هو ما يَجذبنا بالفعل ، قلّة من الأفلام حاولت تناول جزئية الصداقة تِلك .. وقلة أقل تناولتها بعمق ، وضِمن الصفوة سيكون هذا الفيلم .. وسيبقى مشهده الختامي عند وصول ماري إلى بيتِ ماكس في نيويورك واحد من أكثر مشاهد العام حُزناً .

American History X

2010-02-26T08:10:00.001-08:00

كتب : عماد العذري

التقييم : 3.5 من 5

بطولة : إدوارد نورتون , إدوارد فيرلونغ
إخراج : توني كايي

إعادة أخرى لفيلم توني كايي .. قصة التحول الجذري في حياة ديك فينيارد أحد معتنقي الفكر النازي وقصة التأثير الذي يحدثه هذا التحول في حياة شقيقه المشوش بين بطل ثائر يراه في شقيقه الذي كان , وخائن للمباديء التي دافع عنها في شقيقه الذي أصبح .. قوة العمل الحقيقية تتجسد في إدوارد نورتون .. أداءه ( الذي جعله واحداً من بضعة ممثلين رشحوا للأوسكار مرتين قبل الثلاثين ) يمنح الشخصية الثقل الذي تحتاجه .. وعندما يقف بدون قميص .. بعينين ناريتين ويداه خلف رأسه على مرمى من نيران الشرطة يجسد نورتون في فينارد لحظة من الضغينة الصرفة في وحش ثائر بجسد موشوم .. وينسج على منوال هذا المشهد ما تبقى من ملامح شخصية فينيارد , ورغم ذلك فكايي لا يمنح بقية فيلمه الثقل الذي يمكن أن يوازي به أداء نورتون , فمقدار التبسيط في تحري نقطة الفيلم الجوهرية وهي ( التحول الجذري ) يبدو مفرطاً إلى درجة السذاجة .. والعمل على مرحلة سجن فينارد تبدو هشة في تناولها لعلاقته مع المساجين النازيين أو مع زميله الأسود في محاولة لخلق تبرير منطقي لهذا التحول .. ( حصة التاريخ الأمريكي السرية ) كان يمكن أن يكون أفضل مما كان ومع ذلك فأداء إدوارد نورتون يستحق المديح فعلاً على قدرته سرق الأضواء من أي شيء آخر في الفيلم ..